描述
1516年，拉斐尔（Rafael）绘制的“红衣主教Dovizzi de Bibbiena的肖像”是一部体现了文艺复兴时期掌握的作品，展示了艺术家在代表他的主题中结合现实主义和理想化的深层能力。这项工作是在拉斐尔职业生涯的关键时期，在那里他的肖像开始对被描绘的人格和性格细致地关注，同时探索肖像的功能是对当时社会中社会地位和力量的反映。
这项工作的主人公的红衣主教Giovan Francesco Dovizzi de Bibbie以强大的尊严和宁静的内省为代表，可以提取可观的权威。服装的选择是基本的；他以波尔多的音调携带丰富的教会层，不仅象征着它的范围，而且还可以用作与最微妙和最黑暗的背景形成鲜明对比的调色板。这种颜色的使用突出了红衣主教的身影，枢机主教的身影略微转弯，可以欣赏到他的脸和衣服的质地。
肖像的组成是平衡和清晰的。拉斐尔（Rafael）以其在太空组织中的能力和创建视觉叙事而闻名，他将红衣主教放置为，以便观众被迫考虑他的表情和意图。光在这项工作中起着至关重要的作用。照亮了他的脸，突显了精致和表现力的特征，并产生了几乎超越画布的效果。红衣主教的目光渗透而重要，邀请观众与它的内在性联系起来，这是拉斐尔作品的独特特征，试图超越表面。
肖像的背景与枢机主教的衣服相同，该色调将注意力集中在他的身上。背景的简单性是文艺复兴肖像中的一个共同特征，目的是消除干扰并为所描绘的个性提供直接的方法。这种方法在这幅画中特别有效，在这幅画中，红衣主教的特征被揭示出微妙但有力。
关于这项工作的一个有趣的方面是它在文艺复兴肖像的历史中的位置。从16世纪的上半叶开始，肖像就成为一种艺术流派，不仅是记录个人外表的一种手段，而且也是一种呈现其社会地位和性格的方式。作为文艺复兴时期的老师之一，拉斐尔（Rafael）继续了这一传统，但他带来了自己的愿景，该传统着重于所描绘的心理。
“红衣主教Dovizzi de Bibbie的肖像”不仅是拉斐尔无与伦比的才华，而且是文艺复兴时期肖像的演变。这项工作在人与神，时间和永恒之间建立了对话，并暗示每个公众人物背后都有一个更深层的故事，值得讲述。通过他无可挑剔的技术以及对人类品质的敏感性，拉斐尔建立了一个标准，将影响肖像及其他地区的几代艺术家。因此，这幅画不仅表彰了有影响力的红衣主教，而且在西方艺术杰作领域中占据了一席之地。
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