描述
在JoaquínSorolla撰写的“ Don Aureliano de Beruete的肖像”（1902年）中不仅是他的时间。这张肖像是索罗拉（Sorolla）的艺术发展的关键时刻，在这个时期，它巩固了其风格，其特征是亮度和鲜艳的色彩。
这幅画将Don Aureliano de Beruete呈现为一个宁静而反光的人，身着深色西装，与他的白发形成鲜明对比。针对观众的描绘的外观引起了亲密的联系，传达了尊严和深度的感觉。他的手的手势，搁在尚未完全揭示的表面上，增强了沉思的想法。巧妙地建议，这种手的用法在既开放又受限的构图中关闭了图片，从而在角色及其周围环境之间进行了对话。
索罗拉（Sorolla）展示了其在颜色使用方面的技巧，应用了一个结合温暖和冷色调的调色板，以及使皮肤和衣服质地赋予生命的细微差别。使用不仅可以提供体积和深度的chiaroscuros，而且还提高了贝鲁特面部的发光度，突出了皱纹，这些皱纹说明了他们生活的历史及其经验。对光线的关注是索罗拉印象派方法的特征，其中颜色向光的反射成为绘画执行的核心元素。
这项工作的另一个重要方面是通过Don Aureliano的代表将肖像转化为几乎传记逻辑。这不仅是一张身体肖像，而且索罗拉设法捕捉了所描绘的灵魂和性格的肖像。在周到的外观中，以姿势的柔和但坚定的特征，一个沉浸在艺术和文化中的人的关注和激情是显而易见的。
在更广泛的背景下，索罗拉（Sorolla）的艺术的特点是它通过松散而动态的笔触的技术捕捉到当下的本质的能力，这在这张肖像中清晰可见。尽管它的风格提出了一种非常个人化的解释，但它通常与印象派运动有关，尽管它的颜色更加清晰和强度以及光的代表。这张肖像是肖像传统的一部分，不仅将自己限制在描绘的物理学家，而且还试图投射他们的人，历史以及他们对当时社会的影响。
索罗拉（Sorolla）的作品，尤其是这幅肖像，在观众中唤醒了唐·奥雷利亚诺（Don Aureliano de Beruete）的钦佩感，而且是对艺术背景，画家，画家和所描绘的，共存和共存的艺术背景，他们蓬勃发展， 。在每次笔触中，都向人们致敬，以寻求对艺术的知识和热情，因此不仅反映了索罗拉的掌握，而且还反映了影响整个西班牙艺术估值的评论家的遗产。这张肖像仍然是人物与背景，艺术与批评，光明与生活之间的丰富交集的证词。
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