描述
1909年创建的“绝望”沃尔特·萨克特（Walter Sickert）的绘画是反映艺术家捕捉人类情感复杂性令人不安的作品之一。辛格（Sickert）以他在现代主义的运动和与表现主义的联系中的作用而闻名，他在这片中实现了一种忧郁的氛围，邀请观众思考人类生存的脆弱性。
在作品中，一个孤独的人物占据了中心空间，并以一种唤起痛苦感的强度表示。驼背姿势的选择表明该人物带有压倒性的重量，其表达是雄辩的，尽管没有明确，但可以传达出绝望的感觉。周围环境同样重要。抽象和灰色的背景模糊了现实的边界，将空间变成了角色折磨的心理的反映。这种脱皮化的技术创造了一种孤立感，这是辛格特风格的特征，它经常解决他作品中的孤独和无助。
颜色的使用对于理解“绝望”的情感影响至关重要。 Sickert使用的调色板以黑暗和深色的色调为主，灰色，棕色和黑色味道为主导，所有这些都有助于荒凉的感觉。通过将颜色限制为这些细微差别，艺术家深入研究了人物的内部状态，不仅使作品成为视觉肖像，而且使对人类状况的评论。色彩的寒冷可以解释为从人物中散发出的悲伤和挫败感的象征意义，引诱观众探索自己对绝望的解释。
受印象派当前的影响，雪松与现实的精确表示距离，选择了一种更具情感和主观的绘画语言。这种方法使他探索了诸如孤独和痛苦之类的问题，这些问题表现在“绝望”中。他对戏剧和表演界的兴趣也反映在中心人物的戏剧性中，这似乎在解释在亲密和个人戏剧中的角色。
在他的整个职业生涯中，Sickert尝试了各种艺术方法，这项工作是他将心理学元素与美学表达融合的能力的一个明显的例子。在观察“绝望”时，可以与他当代的Edvard Munch与其他作品建立相似之处，他对痛苦的探索也是他们工作的核心。两部作品都揭示了人类状况的深渊，尽管每个艺术家都从独特的角度解决了主题。
总而言之，沃尔特·萨克特（Walter Sickert）的“绝望”是一部超越其字面代表的作品，邀请了对痛苦和孤立的内省。通过掌握颜色和构图的精通，Sickert设法捕捉了一个绝望的时刻，这引起了普遍的人类经验的共鸣。这幅画不仅反映了艺术家的技术掌握，而且还反映了对人类状况的深刻同情，这使它成为现代主义的基本片段，也是反对存在痛苦的斗争的持久证词。
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