描述
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）于1610年创作的“大卫与巨人的头”的绘画封装了艺术家在人类情感的代表方面的精通和Chiaroscuro的使用，这些元素已成为其风格的标志性。这项工作是卡拉瓦乔一生中过渡时期的一部分，充满了深层的符号和戏剧性，反映了它的天才和人类脆弱性。
在构图中，年轻的大卫出现在胜利时，右手握住了巨人巨人的斩首。这幅画中脱颖而出的是大卫的不寻常代表。他的脸上可以看到内部满意度和动员的传统狂热，而是内部满意和动员的混合体，反映了他的脸上和内部斗争的斗争。大卫的目光并不关注观众，而是看着以重力和反思的气氛持有的头脑，这表明观察者尽管赢了，但他知道战争和死亡的成本。
在这幅画中使用chiaroscuro是精湛的。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）在光明与黑暗之间使用了强烈的对比，引起了大卫和巨人的头部的关注，而背景的其余部分使自己沉浸在忧郁中。这项技术不仅增加了三个维度的强烈感，而且增强了作品的情感影响。戏剧性的照明突出了皮肤的质地和年轻人的衣服的细节，这些衣服的细节似乎覆盖着一条黄色的长袍，在光线下闪耀。与斩首的头的最黑色的色调形成鲜明对比的是，除了其本质上是怪异的，似乎还捕捉了大卫年轻脸上所代表的战斗。
卡拉瓦乔（Caravaggio）在这项工作中描绘了自己的巨人人物。通过将大卫的胜利变成以丑闻和暴力为标志的艺术家的生活，这为作品增加了一层内省。 Goliath的选择具有可以记住卡拉瓦乔本人的特征，这表明与他的内部恶魔和对自己的失败和错误的对抗进行了斗争。
此外，重要的是要注意，这幅画是在卡拉瓦乔（Caravaggio）去世前不久制作的，并被解释为他的艺术遗产的意愿。这项工作不仅代表了胜利的时刻，而且还表达了对复杂和暴力世界中胜利的价值的深刻矛盾。
在巴洛克艺术的背景下，“大卫与巨人的负责人”是卡拉瓦吉奥如何挑战当时惯例的崇高例子，并通过人性化向圣经的叙述展示了使其可访问和相关的人性化。他对日常生活和真正的情感的关注成为一个独特的特征，它超越了许多最理想化的文艺复兴时期方法。
在其颜色的财富和构图的强度中，这幅画仍然是对人类状况的庆祝和批评，证明了善与恶之间的持续斗争，以及对救赎的永恒搜索，这表征了人类的经历自远古以来。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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