描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）在1610年创作的“大卫·戴维（David with Goliath）的头”是巴洛克艺术家最动人和戏剧性的作品之一，反映了他对他的技术的掌握和主题的复杂性。这座画布位于马德里的普拉多博物馆，对圣经历史的解释进行了深入的看法，该纪录是在几个世纪以来吸引了艺术家的想象。
在作品的组成中，卡拉瓦乔（Caravaggio）选择了一个私密而几乎朴素的代表。戴维（David）是年轻的英雄，他超越了自己作为一个简单的牧羊人成为战士的角色，在直率和情感的前景中展现出来。他的表情强烈而反思，似乎触动了悲伤和沉思，这表明对暴力和胜利有了更深刻的反思。他的姿势略微倾向于侧面，提供了一种运动感，与巨人的惰性头部形成鲜明对比，后者在他的脚下。
这位巨人的头部以苦难和失败为标志的特征，与戴维（David）进行了令人着迷的视觉对话。大卫的解决方案和着眼于背景的植被引起了暴力行为，尽管表面上庆祝，但邀请您质疑胜利的成本。这两个元素，大卫青年的新鲜感和死亡的原始性都面临着紧张的平衡。
颜色的使用是这幅画的另一个出色特征。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）使用深色方案，伴随着他的tenebrist风格，增强了戏剧性的氛围。光线会影响大卫脸上的精确精度，并斩首头部，从而产生了强烈的对比度，从而阐明了最重要的领域。这种灯光和阴影的游戏不仅给数字提供了数量，而且还强调了散发的情感，尤其是大卫胜利和忧郁的混合物。
这项工作的一个有趣方面是巨人的代表，据信这是卡拉瓦乔的自我代表。这增加了歧义的一层，可以解释为艺术家的自画像，沉浸在自己的个人斗争中，反映了他的内部冲突和动荡的生活。包含此细节可以加强艺术家与他的作品之间的联系，并使观众的内省超越了简单的圣经叙事。
卡拉瓦乔（Caravaggio）是他时代的创新性，不仅因为他的才华而脱颖而出，而且还因为他有能力占领了神的人。卡拉瓦乔的作品与在文艺复兴时期结束时建立的惯例背道而驰，这让巴洛克式发展的基础感到了基础。 “戴维（David）的巨人头”（David with Goliath's Head）封装了这种转变，作为绘画能力探索人类体验复杂性的能力的证词。因此，这项工作不仅向我们讲述了人与神之间的战斗，而且也成为对艺术家自己的状况和他的世界的评论，邀请每个观众反思胜利和绝望的多个方面。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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