描述
杰出的澳大利亚画家乔治·华盛顿·兰伯特（George Washington Lambert）脱颖而出，因为他对细节的细致关注和捕捉主题本质的能力而脱颖而出。 “达恩·奥尼尔（Daune O'Neill） - 1917年”是其在肖像中精通的雄辩的例子，为艺术家的敏感性和优雅的复杂提供了一个窗口。
在这项工作中，Daune O'Neill几乎是空灵的，表达式在周到和神秘之间波动。兰伯特（Lambert）选择了一个清醒而丰富的调色板，其音调从温暖的och到深褐色，形成了对比度和深度，从而使人可以看到一个明显的存在。 Daune的肤色呈现出色的微妙之处，表明兰伯特有能力将现实主义与一定的理想化相结合。
该作品是经典的，专注于女性人物，该女性几乎占据了所有图形空间。 Daune的位置放松，穿着自然而优雅地落在身体上的衣服，表明形式和舒适的混合物。兰伯特（Lambert）凭借技巧强调了这件衣服的褶皱，给画布提供了几乎触觉的质地，并强调了其在面料代表方面的技术能力。
照明在这幅画中起着至关重要的作用。光滑的光线（可能是自然）从一侧落在Daune上，突显了面部和身体的体积和形状。这种光管理不仅增强了该人物的三个维度，而且有助于一种亲密而沉思的氛围。
值得一提的另一个方面是兰伯特选择的相当简单的背景。具有偏离音调的中性背景避免了分散观众的注意力，将注意力集中在Daune及其内省的表达上。该基金还强调了图和周围空间之间纹理和颜色的对比。
从历史上看，“达恩·奥尼尔（Daune O'Neill） - 1917年”不仅是个人的代表，而且反映了创造时间的时间。在第一次世界大战的中间，兰伯特捕获的女性面孔经常有沉默的忧郁，也许反映了那些年来的不确定性和变化。
在兰伯特（Lambert）的作品的背景下，这幅画与其他著名的肖像保持一致，这些肖像与受试者有着深厚的联系，探索表面以捕捉一些内在的本质。他的技术使人想起了欧洲绘画的大师，其中细节和精度与他们模型的情感和心理的直觉相结合。
“达恩·奥尼尔（Daune O'Neill） - 1917年”是兰伯特（Lambert）的曲目内部的一颗珠宝，这件作品既邀请他的不可否认的技术美女，也没有讲述他缪斯缪斯（Muse）眼睛的故事。这项工作不仅持续了其美学，而且还持续了兰伯特永生的时刻和感觉的能力，随着时间的流逝而引起共鸣，使我们想起了每张肖像中共同的人类。
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