描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）的“圣安德烈斯（SanAndrés）钉十字架”（SanAndrés）于1607年绘制，是意大利老师的特色风格的动人和戏剧性的证词，该证词将情感性与强大的视觉负担融合在一起。目前在Duomo de Milan Pinacoteca收集的画布上的油，不仅反映了卡拉瓦乔的技术技能，而且反映了对人类苦难的深刻理解。
艺术家使用的组成方法会立即产生影响。以ASPA的形式被钉在十字架上的圣安德烈人的中心人物占据了大部分绘画，通过其纪念碑和痛苦在其脸上表达的痛苦吸引了观众的注意。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）使用严格的chiaroscuro，突显了光和阴影之间的冲突。光直接影响圣人的身体，突出了其皮肤的肌肉解剖结构和皱纹，而黑暗的背景变成了令人沮丧的场景，增强了悲剧和牺牲的感觉。
颜色是定义工作的另一个必需元素。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）在这件作品中的调色板主要是小的，带有棕色和ocher的音调，引起了现实感。深层阴影与圣安德烈斯皮肤中最有照明的反射之间的对比不仅增强了三种维度，而且还象征着神与陆地之间的斗争。地球颜色的选择传达了一种人类感。观众可以以内脏的方式感受到圣人的痛苦。
在这项工作中，其他数字的表示是微妙的，但同样重要。在耶稣受难像的脚下，可以观察到一小部分人物，这似乎代表了哀悼者，这些人在绝望中是故事的基本组成部分。它的存在加强了苦难和奉献的气氛，提供了一种情感上的联系，扩大了通过图像叙述的故事的范围和深度。这些数字与圣安德烈斯（SanAndrés）的细节相同，这是卡拉瓦乔（Caravaggio）作品的独特特征，它突出了它们对现实的情感和人体表现的承诺。
钉十字架固有的象征主义不仅限于基督教佳能，还反映了人类的存在关注。卡拉瓦乔（Caravaggio）在他的整个职业生涯中都接近痛苦与救赎之间的二元性，而这项工作则体现了这种紧张感。圣徒因讲道基督教信仰而被钉在十字架上，这使我们想起了牺牲和忠诚，这一问题在圣安德烈斯人身份的历史上引起了共鸣。
“圣安德烈钉十字架”不仅是圣徒生命中戏剧时刻的代表，而且在巴洛克式的演变中也有显着注册。卡拉瓦乔（Caravaggio）距离古典古代的理想化表示形式，提供了反映整个人类体验的原始和情感图像。通过对光线的创新使用，动态构成及其对情感细节的关注，卡拉瓦乔标志着一个转折点，会影响后来的艺术家的几代人。
总而言之，这项1607年的工作邀请我们不仅考虑了圣安德烈斯的痛苦人物，而且还考虑了艺术可以探索牺牲和救赎的本质的方式。 “圣安德烈钉十字架”是终极卡拉瓦乔的独特之处。
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