描述
Wassily Kandinsky的作品“ Crinolins”于1909年绘制，是其巨大风格和对抽象表现主义进化的明显例子。这幅画在坎丁斯基艺术生涯中处于关键状态，不仅揭示了其技术掌握，而且还揭示了对颜色和形状的深刻理解。当观察“ crinolines”时，人们就会感知到似乎在画布上跳舞的鲜艳色彩的交响曲，彼此相互互动，几乎是音乐能量，这是坎迪安练习的特征。
作品的组成因其对空间和形式的动态使用而引人注目。 Crinolins具有特征性的轮廓，它指的是当时的时尚，有机地展开，表明运动和流动性。尽管没有明确描绘的人物，但女性着装的本质是高度风格化的，代表了抽象与象征性之间的对话。这种歧义邀请观众从个人角度解释作品，这是坎廷斯基完全讲述的现代艺术的独特特征。
坎丁斯基使用了丰富而多样的调色板，颜色起着基本作用。温暖和冷的色调交织在一起，以创造一个明显的情感环境，同时引起欢乐和忧郁的感觉。黄色和充满活力的橙色与深蓝色结合在一起，表明对比度可以解释为情感与理性之间冲突的视觉隐喻。这种故意的颜色使用反映了作者关于联觉的理论，在那里感官交织在一起并相互交流。
油漆的背景同样重要。它由一个抽象空间组成，该空间被擦除，形状和形状为前景链条提供了一种空灵的上下文。这种方法使观看者不能够分散多余的细节，而要专注于形状和颜色的表达。坎丁斯基（Kandinsky）和德布莱恩（Der Blaue Reiter）运动的其他成员一样，试图通过绘画超越现实的简单代表。
在社会和文化变化的时代，这项工作也可以在其时代的背景下进行解释。 Crinolins作为高级社会女性服装的象征，可以假定代表妇女在传统角色中的富裕和拘留之间的双重性。因此，坎丁斯基通过他的视觉语言提出了对社会规范的微妙批评，邀请人们对身份和自由的反思。
虽然“克里诺蛋白”是坎廷斯基的作品中的独特作品，但它与他那个时代的其他作品产生了共鸣，在这种情况下，抽象的使用开始更加清晰地体现。抽象运动的当代绘画以及欧洲前卫的那些艺术家，分享了这种搜索，以超出可见和直接的表达。通过“ Crinolines”，坎丁斯基被奉献为探索色彩和形状的先驱，使观众获得了超越身体并进入艺术现代性情感景观的美学体验。
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