描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的作品《库尔贝维（Courbevoie）的埃尔·塞纳（El Sena）》（1885年）在印象派运动的未来插入，但也代表着通过对点尔主义技术的创新利用来发展新印象主义的转折点。有了这幅画，Seurat不仅捕捉了塞纳河的宁静美景，而且还为艺术作品中的新维度打开了大门。
在作品中，您可以在位于巴黎郊区的库尔贝维镇的塞纳河沿岸看到一个经典的生活全景。场景是和平的，并以宁静的气氛为标志。该构图的特征是元素的精心结构的排列：水延伸到观众，微妙的反射表明运动，而地平线线则被轻轻地定义，从而创造了一种视觉平衡，引起了人们的思考。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Seurat使用一种柔软的调色板，该调色板反映了自然光的特征，使用一系列主导着景观的蓝色和绿色，并散布着在环境中绘制的温暖音调。这种单独应用色点的方法是其颜色分裂技术的表现，其中颜料放在帆布表面以光学相互作用。这种方法不仅产生了发光的强度，而且还为场景赋予了生命，因此它似乎会用包含的能量振动。
人物的表示同样是感知的，尽管以微妙而不是侵入性的方式。在工作中，您可以看到一群人在河边。尽管他没有停止面部细节，但他的立场和活动是直觉的。对人物的这种处理，更像是剪影，而不是作为详细的肖像，可以关注景观，建立人类与其自然环境之间的联系。这些人物似乎享受了片刻的休息，这为场景增添了宁静的感觉，这是Seurat作品中反复出现的主题。
“ Coubevoie中的Sena”与其他当代作品保持一致，以捍卫捕捉日常生活和自然，但是Seura的创新技术为解释光和色彩提供了一种新的方式，超出了传统印象派的限制。这项工作不仅是他的技术能力的证词，而且是他希望探索色彩和视觉感知科学的愿望的代表。
这幅画的历史背景是相关的。受颜色研究和感知理论的影响，苏拉特开始摆脱印象派的激动人心的情感表现，转向更结构化和分析性的叙述。他的作品预期了现代艺术的特征，并在未来艺术潮流的发展上留下了不可磨灭的印记。
简而言之，“ Coubevoie中的Sena”不仅仅是景观的简单代表。这是自然与技术之间的对话，这是对不仅反映Seurat环境的瞬间的捕获，还反映了其创新的艺术方法，它将继续影响几代艺术家。 通过这项工作，Seurat邀请我们不仅考虑可见的，而且考虑通过视觉和光线体验到的东西。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。