描述
在二十世纪的门槛上，野牛主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了他入侵景观的证词，这是1898年在他的艺术生涯中脱颖而出的作品。这幅画从73x60厘米处捕捉到了科西嘉风景的旺盛和活力，这个地方以其自然美感包裹着，吸引了伟大画家的本质和灵感。
在谈到“科西嘉风景”时，第一眼露出了平衡的构图和精致的调色板，远非充满活力的音调，后来又定义了Matisse的Fauvista风格。在这里，艺术家仍然依赖更自然的代表，尽管对形状的简化感兴趣，并且表现出颜色的表现力就很早了。
景观全部完全由眼睛轻轻地旅行的一系列计划主导。土地的起伏表明了科西嘉岛的山地形特征。山脉虽然在某些部门散布，但以och和棕色的色调出现，与周围的植被的绿色形成鲜明对比。在中心，一些风格化的，几乎几乎是原理图的脱颖而出，投射了阴影，从而为构图增加了深度。
这篇文章中没有人物，这使我们能够将所有注意力集中在自然上。缺乏人物强调了环境的突出性，并突出了马蒂斯捕捉科西嘉风景的宁静和巨大意图。这一决定也可以解释为对艺术家对日本艺术的兴趣的反映，特别是因为他对人类人物的概念是反对崇高性质的次要要素。
该颜色在“科西嘉风景”中起着基本作用。山脉的可怕色调和植被的翡翠绿色不仅说明了景观，而且还包裹着我们的田园般的气氛。天空的亮度几乎没有被浅云打断，这表明了晴天，为前景中最浓的颜色提供了配重。
区分这幅画的一个有趣的方面是变色和形式的过渡，该过渡前提是其随后的颜色和形状实验。在宽的笔触和柔和定义的轮廓中，它未来对抽象和纯色的倾向的细菌已经被感知。 PaulCézanne的影响是在构图结构中可见的，并以解决空间深度的方式可见，它显而易见，并描绘了Matisse未来几年将旅行的艺术演化路线。
在马蒂斯（Matisse）的作品中，“科西嘉（Corsican）景观”在探索和寻找自己的语言的关键时刻刻有。这幅画虽然不及后来的一些作品，例如“ La Danse”或“ La Joie de vivre”，但对于了解其风格的变形及其向野牛的过渡至关重要，这将彻底改变现代艺术。
最后，“科西嘉风景”不仅是对科西嘉本性的致敬，而且在发现色彩和形状的可能性的过程中也宣告了马蒂斯的意图。这种景观暗示了艺术家的第一步，随着时间的流逝，他会改变观看和感受艺术的方式，并为他的作品提供独特而明确的烙印。