描述
野蛮主义的无可争议的老师之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）因其创新的颜色和形式的简化而脱颖而出。在这方面，他的作品“ Collioure 1905”，尺寸为75x58厘米，这也不例外。这幅画囊括了艺术家职业生涯和现代艺术发展中的关键阶段。
观察“ Collioure 1905”时，立即被色彩的强度和大胆吸引。马蒂斯使用充满活力和非自然主义的调色板，放弃了将颜色用作一种代表性的手段，使其成为其自身的终结。蓝色，绿色和Ocher的饱和色调等于创造出类似于色调交响曲的视觉马赛克，而不是对现实的忠实代表。这种根治性的色彩选择是野牛主义的特征，马蒂斯（Matisse）以安德烈·德兰（AndréDerain）等领导的动作，其名字源于艺术评论家的感叹反应，称它们为“ fauves”（野兽），因为它们使用了“野生”颜色。
这项工作代表了科利奥（Collioure）的一个沿海场景，科利奥（Collioure）是一个风景如画的法国南部的小镇，其美丽吸引了马蒂斯（Matisse），并在许多场合启发了他。这个地中海小镇成为探索光和定义其工作时期的颜色的理想场景。在背景中，您可以辨别一条几乎将天空与海洋分开的地平线线，在这些宽阔的空间之间产生微妙的平衡。笔触的显然自发性质提供了一种运动和活力的感觉，暗示了海岸的海洋微风和生活，而没有摄影或现实的联系。
有趣的是，这种景观中没有人物，这使得对环境更加重视。 Matisse希望观众在没有以人为中心的干扰的情况下将其完全浸入舞台上。缺乏人物并不能减少场景的温暖和人性，而是让观众投射出来，几乎感觉到了温暖的气氛和Colliot的充满活力的光度。
在构图方面，Matisse选择开放且非常规规定。没有主要的焦点。相反，观众的目光沿画布自由移动，发现颜色和形状之间的相互作用，尽管它们不代表摄影精度，但设法传递了这个地方的本质。轮廓被删除，区分被软化，并具有比喻性的抽象调情，在解释和主观体验之间取得了平衡。
“ Collioure 1905”是Matisse对解放现实主义霸权绘画的承诺的证词。通过其创新的色彩和形状处理，它挑战了观众，以一种新的，更自由的，更具情感的方式来看世界。总而言之，这项工作不仅是一个地方的代表，而且是野蛮主义和马蒂斯本人的大胆和探险家的入口门，他们不懈地通过绘画来追求美丽和表情。