描述
毫无疑问，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他的绘画《 1910年的Collioure》（Collioure of 1910）是他天才和独特风格的崇高体现。这项尺寸为48x60厘米的工作在作者最富有成果的时期内注册，其中颜色和构图大胆成为其最强大的工具。
“在Collioure的敞开窗户”将我们置于亲密和宽敞的氛围中，那里的窗户不仅充当建筑元素，而且充当充满活力的外部和充满生机的门户。该构图很简单，但令人着迷：一个开放的窗户，可以直接欣赏海洋景观。在前景中，用深色的色调描绘了窗框，与国外的鲜艳色彩形成了鲜明的对比。这个组成的小工具引导观众的目光朝着真正重要的事物的目光：海洋，船只和天空都以光和颜色沐浴，只有马蒂斯才能捕捉。
颜色无疑是该作品的主角。 Matisse使用了一个强烈而饱和的调色板，似乎在画布表面上振动。蓝色和绿色的玫瑰在不断的对话中，庆祝既现实又理想化的色彩舞蹈。大海的蓝色色调与翡翠绿色笔触巧妙地混合在一起，表明小船被小船皱起了水平。在浅蓝色的细微差别中，天空似乎延长了无限，具有广度和自由的感觉。
至于细节，我们观察到，漂浮在海中的小容器是用快速和手势笔触制成的，较少定义和建议，这增加了自发性和动态性的空气。我们在这项工作中找不到人类的数字，这在此期间马蒂斯（Matisse）工作的背景下并不奇怪。人物的缺乏使景观的永恒和纯洁为自己发光，使观众沉浸在宁静和沉思的时刻。
通过Matisse对他的空间表示和视觉感知的方法，“ Collioure的打开窗口”也可以理解为意图声明。窗口本身是一种艺术的隐喻，邀请您超越即时并发现现实和抽象的多层。这项工作是舒适的内部和广阔的外部之间的桥梁，是亲密和广阔的完美综合。
这件作品已注册在Fauvista运动中，Matisse是杰出的代表。这幅画中发现了以颜色和形状简化形状的颜色和简化形状的简化而闻名的野蛮主义。这是对当时的学术惯例的颂歌和反叛的叛乱，而是对世界的愿景既是个人又是普遍的。
总而言之，“ Collioure的敞开窗户”是一部杰作，它封装了Henri Matisse的许多审美和哲学问题。它使用颜色，构图以及将简单原因转化为视觉和情感体验的能力使这幅画成为现代艺术的真正宝藏。 Matisse通过这个敞开的窗户不仅邀请我们欣赏一个可爱的风景，还可以重新考虑我们如何看待和感受到周围的世界。