描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作的“景观”的作品是教师在自然界中光线和色彩的近处的出色表现，封装了一个安静且和谐的场景，唤起了plein空气的感觉，这两者都表现印象派是雷诺阿的特殊轨迹。该作品于1881年绘制在卢维肯斯镇附近的一个农村地区，反映了艺术家对景观的热爱及其对捕捉自然世界短暂美的渴望。
“ Collettes中的景观”的组成的特征是自然元素之间的微妙平衡，在这里，稳健的树木在场景的侧面，并让位于开放的空间，延伸到晴朗的天空，细微差别，蓝色和白色的细微阴影。光线的效果是雷诺阿作品中的一个中心主题，以叶子爱抚并反映在地面上的方式表现出来，抛出阴影和投射无尽的细微差别，为工作提供生命。对光线的关注使观众能够同时体验宁静和活力，这对似乎被暂停的时间感兴趣。
在这种景观中，颜色的使用不仅是由于其充满活力的调色板，而且还因为散落的笔触技术而引人注目，这在印象派运动中广受赞赏。雷诺阿使用互补的颜色，彼此振动，营造出几乎明显的氛围。植被的绿色与天空的蓝色和地面的黄色形成鲜明对比，这激活了景观，使其充满活力和充满活力。这种色彩方法是区分雷诺阿（Renoir）的特征之一，雷诺阿（Renoir）不仅要代表现实，还要通过其表现力的笔触来解释它并将其转化。
尽管没有代表人物中的“ Collettes中的景观”，但人物的缺乏有助于作品中散发出的平静和沉思感。这样的决定可以被解释为邀请观众将自己完全沉浸在自然环境之美的方式上，从而有利于与景观建立内省的联系。这种选择反映了雷诺阿（Renoir）的工作中反复出现的方面，在社会互动的时刻，人们经常描绘人类，但它也能够创建自然界自我说话的空间。
有趣的是，这幅画是雷诺阿致力于探索光和氛围的时期的一部分，证明了其作为艺术家的演变。他的作品所属的印象派时期的特征是改变了当时的艺术概念，将眼睛倾向于日常，并寻求捕捉这一刻。这种哲学将作品转化为“ Collettes中的风景”，其中自然不仅被视为一种场景，而且是一个值得关注和欣赏本身的话题。
雷诺阿（Renoir）通常以其光线肖像及其移动人物的组成而闻名，在这件作品中显示了一个不同的方面，突出了其多功能性。艺术家在整个职业生涯中培养的地区的探索既是他的根源，又是他艺术搜索的进步。 “ Collettes中的景观”不仅是其技术精通的证词，而且是其捕捉世界的能力，使观众引起人们的共鸣，邀请他停下来并反思周围他周围事物的美丽。在这项工作中，雷诺阿设法将技术，光和自然的本质结合在一起，将艺术史上的森林化为印象派的伟大大师之一。
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