描述
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的“cocoló”作品于1938年制作，是艺术家前卫风格的杰出例子，他以合并不同艺术潮流的能力以及对身份和形式的不断探索而闻名。与达达主义和超现实主义相关的picabia在这幅画中使用了一种双重策略：图形线的使用，唤起工业设计，以及在几乎抽象的环境中的人物的代表。
乍一看，“Cocoló”揭示了一种违反传统代表规则的组成。这幅画提出了一个部分隐藏的中心人物，暗示了一个模棱两可和多方面的身份。这个数字的面部和部分几乎是机械划定的，唤起了一种审美，该美感接近了自动机或机器，这是Picabia在整个职业生涯中探索的。人物与无生命的对象之间的融合突出了艺术家对现代性和非人性化的兴趣，而这通常伴随着技术时代。
“Cocoló”中的颜色充满活力和对比。粉红色和蓝色的音调占主导地位，创造了一种视觉动态，吸引了观众的注意力。颜色的选择加强了零散的身份的思想，在这种情况下，每个细微差别似乎都强调了图的不同部分，这表明了多种解释。颜色的这种用途是Picabia向综合的发展的特征，该合成结合了当代文化的批判性分析和几乎有趣的绘画执行方法。
在工作中，您还可以确定Picabia曾经通过其艺术批评的流行肖像和大众文化的要素。他以真实与虚构之间的对话引诱观众的方式邀请我们考虑他那个时代的社会和政治背景，以及即将来临的后现代性以及它影响身份感知的方式和美学。
尽管“Cocoló”没有明确的叙述，但其视觉语言对现代社会的机械化和疏远产生了深刻的反映。通过绘画中的人物，Picabia不仅违反了统一主题的概念，而且还提出了有关个人与当代环境关系的问题。这张肖像充满了玩耍和歧义感，对当时世界正在经历的变化变化也是一个鲜明的评论。
在风格和技术方面，“Cocoló”是达达主义与超现实主义之间的桥梁，封装了有机和无机的双重性。这项工作反映了Picabia成为现代艺术的参考时期，通过当代棱镜收集了多样化的影响并重塑了他的视野。通过观察“Cocoló”，邀请观众不仅要考虑工作本身，而且还质疑在机器时代成为人类意味着什么的深刻含义。因此，Picabia提醒我们，尽管形式可以改变，但理解身份的挑战将永远存在。
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