描述
在亨利·卢梭（Henri Rousseau）的作品《悬崖》（Cliffs）（1897年）中，我们面临着它独特的帖子 - 印象派风格的一个辉煌例子，其特征是其天真态度及其对颜色的特殊使用。卢梭（Rousseau）因担任海关官员的工作而被称为“ Le Douanier”，从未接受过塑料艺术学术培训。在“悬崖”中，他的自学风格很明显，在“悬崖”中，梦幻氛围和自然的详细使用具有独特的视觉体验。
在观察构图时，绘画会显示出悬崖的景观，这些悬崖呈上升，这些悬崖呈从深蓝色到浅蓝色的浓烈阴影构成。岩石的垂直表现强大而占主导地位，唤起了威严和力量的感觉，与沐浴它们的海洋柔和的流动性形成鲜明对比。正是在这种固体和液体的融合中，卢梭在他的作品中传播了自然的双重性，这是一个反复出现的主题。
鲜艳的色彩是卢梭独特的邮票之一。在“悬崖”中，富裕而饱和的调色板旨在吸引眼睛并引起观众的情感反应。海洋的绿色酸与岩层的尘世色调不断地对话，建立了将油漆保持在微妙和谐状态的平衡。卢梭的技术结合了宽松的刷子触感和颜色层，它产生了几乎触觉的质地，它会渗透到现场的深度和温暖。
场景本身被剥夺了人类角色，这很重要，因为这在他的许多作品中很常见。人们的注意力不是个人，而是落在景观本身上，将观众转变为一个可以思考他最纯粹状态的自然宏伟的旅行者。这种风格的选择可以解释为回归基本的，这是一种与自然世界经常被现代生活所黯然失色的联系。
卢梭利用自己的想象力创造了自然的愿景，尽管基于他的观察，但通常结合了不同环境和气候的元素。因此，不应仅将“悬崖”视为特定地理遗址的代表，而应被视为对景观的诗意和奇妙的解释。现实与发明的这种融合是一个通过其作品引起共鸣的问题，例如在“战争”和“睡眠”中，自然世界经常成为和平避难所或深厚象征主义的环境。
亨利·卢梭（Henri Rousseau）尽管在他的时代经常被误解为艺术家，但留下了一种遗产，这会激发后来的动作，例如超现实主义和天真的艺术。诸如“悬崖”之类的作品散布在现实与幻想之间的对话中，邀请观众考虑自然与人类经验之间的关系。最终，绘画是卢梭对自然美的奉献精神的视觉证词，捕捉了一种随着时间的流逝而持续的宁静。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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