描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1827年制作的《 Civita Castellana中的岩石》（Civita Castellana）是一部封装自然之美的作品，又封装了颜色和光线的掌握。这种景观位于意大利拉克里奥地区的一个小镇Civita Castellana附近，被呈现为Corot对自然主义情景的兴趣及其将日常观点转化为几乎诗意体验的能力。
在观察作品的组成时，注意到Corot在自然元素和周围的气氛之间建立了对话。油漆以一组岩石为主，达到了一个显着的高度，左侧是雄伟地竖立的。它的质地是专门的绘画处理的结果，是有形的，并且对光线有响应，因此不仅可以增强形式，而且增强了该位置的特征。在这项工作中，颜色的使用至关重要。岩石的可怕色调与绿色和灰色混合在一起，其特征是周围的植被，从而产生了引起沉思的视觉平衡。
Corot调色板从绿色到棕色，穿过天空中柔软的蓝色，唤起了一个安静而笼罩的气氛。在岩石表面和周围景观中播放的光，给人一种短暂的自然时刻的感觉，不仅捕捉了这个地方，而且捕捉了一种情感。这位Barbizon学校的老师以几乎浪漫的精确度着重于景观的代表，这是自然主义的典型代表，这定义了他的作品。如果我们看天空，我们会注意到云的混合物，这些云层为环境增加了深度和戏剧性，这表明随着时间的流逝，即将发生的变化，这在Corot的作品中是一种反复出现的特征。
与他那个时代的其他作品不同，“ Civita Castellana中的岩石”缺乏人物，使观众可以淹没自然的伟大而不会分散注意力。这种故意的选择突出了艺术家与景观的联系，探讨了自然环境威严的孤独和内省的概念。没有人类角色将这个地方变成一个庇护所，每个观察者都可以在图像的巨大中找到他们的个人叙述。
科罗特（Corot）以捕捉光和空气的能力而闻名，与十九世纪初期开发的自然主义景观相吻合。他的同时代人，例如John Constable和J.M.W.特纳还探索了景观，尽管每个景观都从不同的角度做到了。科罗特对宁静和自然的敏感性的敏感性影响了后来的画家的几代人，这些画家试图通过景观绘画唤起崇高的崇高。
总之，“ Civita Castellana中的岩石”不仅是意大利景观的视觉表现，而且是Corot在景观绘画中的才华的证词，在那里，颜色，光线和形状相互交织以创造一种深刻的情感体验。与许多作者一样，这项工作揭示了艺术捕捉自然的宏伟和与人类交流的丰富经验的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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