描述
Odilon Redon的“ Chrysalis”作品是梦幻般的合并与他的艺术风格的象征性，内在特征之间的合并的例子。雷登（Redon）是象征主义的先驱，他在这幅画中寻求表达内在体验，超越了物理世界的代表。这项作品的创作是在艺术家探索感知和虚构的局限时期的时期，是他艺术特质的证词。
在观察“ Chrysalid”时，观众被邀请将自己沉浸在充满自省和神秘的宇宙中。构图落在黑色的背景下，黑色似乎占主导地位，提供了空灵深度的气氛，暗示了隐藏梦想的海洋。这种色彩选择不仅构成了场景，而且还强调了前景中元素的脆弱性。在作品的中心，以几乎明显的美味而出现的是chrysalis，这是转型和重生的象征。
柔软的色彩的细微差别与菊花的边缘出现，与黑暗的背景形成鲜明对比，产生了一种亮度，既唤起了生命的脆弱性，又引起了变化的可能性。在这件作品中使用光是微妙的，但强大，这表明在黑暗中，总是有生长和进化的潜力。光和阴影之间的二元性在雷登的作品中至关重要，反映了其对存在二元性的兴趣。
除了这个中心人物外，观察到的抽象形式的存在被观察到了，这表明一种情感泡腾状态通常表征了这位艺术家的作品。雷登（Redon）是一位在氛围中创造的老师，可以平衡有形的无形。在这项工作中缺乏人物不是缺席，而是邀请。这里没有定义的角色指导叙述。另一方面，Chrysalis被视为一个普遍的象征，它表明了个人和精神转变的共同经验。
雷登（Redon）在象征主义中的背景也体现在使用自然元素（例如菊酯）的使用，菊花质通常与变态概念和生命周期有关。象征性的这种方法，代替代表是雷登的作品的常数，他被神秘和超现实主义者所吸引。从这个意义上讲，“ chrysalid”可以看作是对人类状况和寻找更深层次的存在的反映，这个问题完全渗透到象征中。
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）在他的整个职业生涯中培养了一种从现实的表现中移开的风格，以采用更具个人和精神的表达形式。 “ Chrysalid”是他将可见光与无形的可见的能力，真实的与想象中的能力联系在一起的能力。在阴暗的世界中，Chrysalis的微妙存在不仅邀请观众观察，而且要感受并解释其自身的含义，这是一种内省的行为，这种行为继续与面对工作的人产生共鸣。毫无疑问，这幅画是探索意识和潜伏在阴影中的转变的桥梁，提醒创造是一个连续的成为现实的过程。
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