描述
Paul Gauguin于1876年绘制的“中国的紫色和书籍”作品代表了对颜色，形状和作品的探索的一个令人着迷的例子，这些例子是艺术家早年在艺术家的作品中的特征。在这幅画中，高加（Gauguin）展示了代表日常物体的硕士学位，同时引入了一种深刻的个人和令人回味的绘画语言。
作品的组成集中在草帽上，这本身就是艺术品，该作品在织物的左下方突出显示。这顶帽子具有精致的结构和精致的细节，成为了油漆的视觉锚点。帽子旁边有一本书几乎休闲，暗示着沉思或放松的时刻，这对高加因的艺术生活同样至关重要。帽子和书的情况几乎好像在等待所有者一样，唤起了一种亲密和寂静的感觉。
这项工作的底部由中国阿斯特罗门亚利亚的充满活力，郁郁葱葱的领域主导，这不仅给绘画起了名字，而且还为构图注入了能量。从花朵的紫色和淡紫色到叶子的深绿色，这部分的颜色是强烈而饱和的。这种表达性的颜色使用，比描述性更具情感选择，是高加因（Gauguin）的一个独特特征，他远离了他之前最大的印象派人士中最大的印象主义者。花朵在画布上排列的方式表明有机运动，一种视觉舞蹈，包裹着帽子和书籍，以几乎催眠的方式吸引了观众的目光。
在此期间，高明的风格可以被视为过渡到后来被称为象征主义的过渡。尽管“中国的紫色 - 帽子和书籍”仍然遵守印象派在颜色和光线的使用中的影响，但它已经表明了艺术家寻求对现实的更精神和寓意的代表。加林似乎不仅仅捕捉到了当下的光芒，似乎对物体在其环境中的本质和含义更感兴趣。在这里，帽子和书可以象征艺术和文化，而鲜花代表了短暂的生活和美丽。
还应认为，这项工作清楚地反映了当时Gauguin的个人和艺术环境。 1885年，他从大溪地返回法国后，他的作品开始探索更多异国情调和精神上的歌曲，但“中国的芦苇 - 帽子和书籍”提醒着它的根源和轨迹，然后再拥抱他们著名的印象派风格。
通过彻底的检查，您可以看到绘画的令人回味的纹理，并在某些领域具有明显的速度，这是高加因用来创造深度和视觉财富的一种技术。这种手势与偏爱与传统的偏爱相吻合，不仅为观众提供了图像，而且还提供了与观察经验的身体和情感联系。
总之，“中国的鲨鱼 - 帽子和书籍”是一部著作，在个人和审美变化的时刻封装了高加因艺术探索的本质。光，颜色和形式的相互作用，以及所代表的物体的简单性，为我们提供了他们内心世界的深刻愿景，并具有丰富的对话，一直在今天引起共鸣。这项工作显然是简单的，为反思开辟了一个巨大的空间，是其职业生涯后期创新的明显先驱。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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