描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的艺术巨人之一，它为我们提供了《环法自行车赛》（Tour De de Chenonceaux）（1917年），在他的艺术生涯的关键时代，他对他对世界的特殊愿景的窗口。这项尺寸为38x47 cm的作品封装了马蒂斯（Matisse）明确的风格，这是野牛主义的支柱之一，这种运动特权使所有事物都高于所有事物，拥抱了彻底改变现代艺术的色彩胆量。
顾名思义，这幅画代表了Chenonceaux Castle Tower的景色，这是一种历史结构，在法国的Cher河上雄伟壮观。立即显而易见的是Matisse独特风格的颜色的生活和充满活力的使用。该构图是通过调色板结合在一起的，该调色板和谐地结合了温暖和冷的色调，但显而易见的对比使城堡的建筑与更宽松和表现力的自然环境相加。
天空宽阔而充满活力的笔触，穿着穿透蓝色的蓝色细微差别，似乎包裹着塔，突出显示并给它散发出几乎空灵的空气。塔本身以灰色和白色的结合起来，在五颜六色的背景上脱颖而出，从而产生了坚固和资历的感觉。颜色的选择反映了一种情感，这是在包围它的反复无常性质之前的塔。
Matisse不会在此景观中引入人物。缺乏角色强调观众与历史结构之间的直接关系。该塔是作为时间流逝的沉默见证人，封装在自然景观和艺术家自己的风格化的宁静中。植被，轻巧和几乎没有通过绿色地点建议，反对塔的严格路线，形成了视觉二分法，邀请观众考虑人与自然之间的平衡。
马蒂斯在这项工作中的技术也值得反思。笔触虽然看起来很松散且快速，但充满了意图，每种都导致了构图的一般平衡。没有机会;仔细考虑每个中风和每种颜色，这表示环境操纵中的硕士学位。
“ Chenonceaux巡回赛”是Matisse实验时期的一部分，在野蛮主义的极端之后，他开始在他的作品中探索凝聚力，而不会牺牲调色板的强度。它具有这种生活和颜色的建筑结构本质的能力反映了其将其对世界的看法转化为艺术的无与伦比的能力。
简而言之，这项工作不仅是Matisse技术能力的证词，而且还表明了他在观众心中继续引起共鸣的“ Joie de Vivre”作品的能力。 “ Chenonceaux之旅”不仅仅是城堡的景色。这是对建筑永恒之美的冥想，人与自然之间的互动以及对和谐的永恒寻找，它定义了现代艺术的伟大大师之一的作品。