描述
Childe Hassam的作品《 Chatau附近的Chatau》（1889年）是19世纪末美国印象派发展的一个精致例子。在这幅画中，哈萨姆（Hassam）掌握了颜色和光线的掌握，捕捉了巴黎附近塞纳地区夏季景观的本质，在巴黎附近，这个地方对当时的许多艺术家都产生了深刻的吸引力。场景凭借其平衡的比例和丰富的色彩振动表明了一个短暂的时刻，在观众面前大自然似乎还活着。
从视觉上讲，该构图的特征是存在蜿蜒穿过现场的溪流的存在，其标志是在平静的水域中反射的光线。在溪流的两侧，可以观察到细长的树木在哈萨姆（Hassam）的作品中以充满活力和松动的笔触出现，这使植被在充满活力的灯光和阴影游戏中脱颖而出。这些自然元素不仅赋予了工作，而且还创造了一个开放的空间，邀请观众探索景观的平静。
天空以蓝色和白色的色调绘制，暗示着一种发光通风的气氛，这通常是在印象派家的作品中发现的。云的排列以及太阳的弥散光，使场景几乎是空灵的质量，就好像它处于过渡状态一样。这种光效果在Hassam的技术中至关重要，该技术致力于通过笔触捕捉光的即时性。
至于人类的存在，我们观察到数字在景观中巧妙地整合。尽管这些数字很小且有些扩散，但这些人物似乎正在享受环境，也许是在休闲时期，这是印象派艺术中反复出现的主题，反映了人们的日常生活。这些数字的处理不如自然环境，这强调了人类与自然之间的联系，这是印象派经常探索的方面。
“ Chatau Bough -of -of -bougival”是在印象派运动试图与当时学术艺术惯例打破的背景下。 Hassam作为此电流的一部分，使用了充满活力的调色板和一种松散的笔触技术，邀请观众体验这一刻，而不是简单地观察它。他捕捉光和运动的能力令人钦佩，并有助于将这项工作从简单的景观中提升到时间和感觉。
Hassam的印象派是一位杰出的代表，专注于对艺术家的个人看法以及他与世界的互动，这一概念在“ Chatau Bougival附近的Chatau”中清楚地看到。这项工作不仅反映了作者的特殊愿景，而且也是19世纪末艺术转变的一种体现，将方法从严格的技术转移到更自由的，更主观的表达。简而言之，这项工作是当下的短暂美的证词，它的内在价值使绘画同时吸引了美国艺术的景观。
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