描述
瑞士艺术家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的作品《 1922年的“卡斯塔·苏珊娜（Casta Susana）”绘画，被竖立为莱斯·纳比斯（Les Nabis）集团这个著名成员的精通和独特视野的证词。在这篇文章中，瓦洛顿（Vallotton）重现了苏珊娜（Susana）的身影，苏珊娜（Susana）是一个以纯洁和贞操而闻名的圣经角色，将其置于极简主义的环境中，不仅强调了它的身材，而且还以神秘和反思的光环渗透到了场景。
这幅画具有相对较小的尺寸和细致的构图，将苏珊娜（Susana）作为作品的中心和独特的重点。她在内部环境中代表，其特征是朴素的家具和几乎幽闭恐怖的氛围。这样一个封闭和简单的空间的选择与苏珊娜的裸露方式形成了鲜明的对比，从而在女性形象的脆弱性和环境清醒之间产生了视觉对话。
在“ Casta Susana”中使用颜色是值得详细关注的另一个方面。瓦洛顿（Vallotton）使用有限的调色板，以可怕和深色的色调为主，其中苏珊娜（Susana）的身体似乎几乎以空灵的光度出现。他苍白的皮肤与阴暗的背景形成鲜明对比，从而产生了戏剧性的效果，突显了其纯度，并突出了其几乎是雕塑的人物。颜色应用是统一和平坦的，这是Vallotton风格的独特特征，该特征试图摆脱其他当代运动的货车和微妙的色调。
苏珊娜（Susana）的位置收集到尸体，双臂交叉在胸部上，暗示了一种保护性的孤独感，试图在潜在的侵入性情况下保留其隐私。它的面部表达宁静但遥远，增强了这种内省和自我保护的概念。瓦洛顿（Vallotton）在整个职业生涯中都脱颖而出，因为他能够在他的肖像和日常生活中捕捉复杂的心理状态，而“卡斯塔·苏珊娜（Casta Susana）”也不例外。
从历史上看，这幅画是在瓦洛顿（Vallotton）的后期注册的。瓦洛顿（Vallotton）的后期，艺术家加强了他对与人类生活的亲密和无声观察有关的问题的探索。与同一阶段的其他作品相比，“ Casta Susana”可以看作是他对在脆弱性和沉思情况下代表女性人物的兴趣的延续人类 ”。
瓦洛顿（Vallotton）作品中的空间和数字的处理一直在进行大量研究，强调了其几乎摄影的方法以及其具有最小元素的视觉张力的能力。在“ Casta Susana”中，这体现在背景中的白色窗帘似乎与Susana的身体平行的方式中，这种视觉双重性暗示了保护和暴露。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）通过“卡斯塔·苏珊娜（Casta Susana）”，不仅向圣经的故事致敬，而且还质疑观众考虑隐私，纯洁和对方的外观的观念。这项工作是一个精湛的例子，说明了调色板中的构图和经济性如何可以扩大绘画的情感和概念深度。像所有伟大的艺术家一样，瓦洛顿（Vallotton）邀请我们从表面上看，思考人类状况的本质。
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