描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1917年制作的“ Chalais Meudon”绘画是一部杰作，反映了艺术家成熟时期的深刻创新和艺术感性。 50x60厘米尺寸的这幅画为我们提供了室外场景的宁静景色，捕捉了自然环境的安心和悠闲的节奏。
马蒂斯（Matisse）是野蛮主义的主要代表之一，在定义早期阶段的最具侵略性和充满活力的阴谋的这项工作中移走了。在“ Chalais Meudon”中，颜色的使用仍然至关重要，尽管采用了较软且鲜明的调色板。绿色和蓝色的色调占主导地位，将现场注入新鲜和平静的感觉，几乎就像通过画布所感知到早晨的潮湿空气一样。这些色彩的选举并不试图模仿现实，而是唤起现实，设法传达了这个地方的本质。
“ Chalais Meudon”的组成非常简单，分为自然发生的水平平面。观众的眼睛可能会在树木和草的细微差别中丢失，而这些细微差别只有只有刷子大师才能实现的流动性展开。在这项工作中，我们没有找到人类的人物，它引起了人们对景观本身的亲密和个人反思，几乎是冥想的。
值得一提的另一个方面是Matisse的技术，尽管它似乎无忧无虑且松散，但对此进行了精心研究。这些笔触是广泛而自信的，其精确性和效率似乎几乎是谦虚的。实际上，这个看似简单的技术领域是进化和实验多年的结果。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）出生于1869年，是20世纪最伟大的艺术家之一。它的影响超越了野蛮主义，影响了更现代的立场，例如抽象艺术和表现主义。 “ Chalais Meudon”是艺术家在法国各个地区逗留期间绘制的一系列风景的一部分。这项工作尤其是其能够捕捉特定位置气氛的能力，将其转化为颜色和形状的能力。
这项工作所在的历史环境不可忽视。 1917年是第一次世界大战的标志，这是一个激动和痛苦的时期。但是，马蒂斯似乎在自然界中发现了一个庇护所，这是周围混乱的暂时暂停。这篇文章暗示了一种诗意的逃避现实，在动荡时期对和平与简单的渴望。
总而言之，“ Chalais Meudon”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）愿景的崇高演示。他将看似普通的景观转变为丰富而沉思的视觉体验的能力是他的艺术天才的证词。这项工作不仅是感官的喜悦，而且还提醒了艺术在最困难的时刻即使在最困难的时刻也能提供舒适和美丽的能力。