描述
1913年制作的Amedeo Modigliani的“CariáStide”画是艺术家风格在现代主义框架内的演变的一个显着例子。在这项工作中，Modigliani展示了其对人类人物的特征性方法，将古典艺术的要素与当代对形式和颜色的解释联系起来。
这幅画的核心人物唤起了女性建筑支持的经典感情，该姿势采用了将优雅与一定张力结合在一起的姿势。这名妇女的脸部伸长，脖子伸长，漂浮在一个无限的空间中，似乎挑战了传统视角的惯例。这种形式的延伸是莫迪格利亚尼（Modigliani）的毫无疑问的公司之一，他以其将人类解剖结构变成弯曲而优雅的线条而闻名。该图还展示了一种内省的表达，包裹在忧郁的光环中，邀请观众不仅要考虑涂漆的对象，还考虑其情感状态。
在“深情”中使用颜色是崇高的和细微的。 Modigliani选择了一个调色板，其中包括温暖而可怕的音调，主要是och和棕色，赋予了有机性和根部的感觉。这种音调的选择不仅引起了作品的直接环境的共鸣，而且还与文艺复兴时期艺术的传统建立了联系，其中使用温暖的色彩来提供活力和人类的人物。 Modigliani应用颜色的柔软度几乎营造出一种空灵的氛围，从苛刻的日常现实中移开了观众。
作品的底部谨慎地显示出较深的色调，可以增强中心形，而无需利用它。这种背景治疗使深情成为关注的绝对重点，使他们的存在既巨大又精致。绘画中空间的概念是莫迪格利亚尼（Modigliani）现代性的特征，他试图打断绘画代表的传统逻辑。
同样，这项工作是对女性气质的庆祝以及妇女维持，抵抗和美化的能力，使其与可以在艺术和社会背景下可以理解的象征意义产生共鸣。在这个时代，妇女开始在社会中巩固一个位置，尽管仍然有限，但“Cariátide”为自己的力量提供了视觉敬意，将支持对象转变为恩典和尊严的偶像。
Amedeo Modigliani以合并非洲艺术和古典雕塑的影响的能力而闻名，他们是通过“感情”奇异的视觉语言诸如深深影响现代艺术发展的诸如“感情”的作品创造的。这张照片可以与大量肖像和数字集中的其他作品一起，研究身体，身份和情感之间的关系，重申其作为二十世纪伟大的老师之一的地位。 “亲切”的力量在于它具有唤起复杂感觉并为内省的庇护所提供的能力，这是莫迪格利亚尼艺术视野的持久遗产。
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