描述
1535年，由汉斯·霍尔伯（Hans Holbein）绘制的“卡洛斯·德·索利尔（Carlos de Solier）的肖像”是北欧文艺复兴时期肖像中最重要的作品之一。这张肖像不仅捕捉了所描绘的本质，而且还使我们深深地沉浸在其时代的美学和视觉哲学中。霍尔贝因（Holbein）是捕获人类个性的老师，他使用他的特征分析方法代表外交官和法院成员查尔斯·德·索利尔（Charles de Solier）。
这项工作的组成尤其值得注意。 Holbein选择了深色背景，这突出了所描绘的身影。卡洛斯·德·索利尔（Carlos de Solier）以直立的位置呈现，表达式传递了宁静和权威。光落在其脸上的方式强调其特征和衣服，从而形成了对比，从而增加了图形的三个维度。 Solier的直接而几乎具有挑战性的外观与观众建立了直接的联系，邀请他不仅检查个人，而且还要反思他的地位和时间。
在这项工作中使用颜色是另一个值得一提的功能。深色背景的音调与Solier服装的出色颜色形成鲜明对比。他的地幔以精致的方式装饰，表明了霍尔拜因对贵族服装固有的细节和象征意义的关注。丰富的色彩和纹理不仅在物质上描述了角色，而且还传达了他们的社会地位和财富，这是当时肖像中的关键要素。
除了技术方面，Holbein的工作还在更广泛的背景下。作为Enrique VIII法院的画家，他的作品的特征是细节的精确和忠诚，这些元素与他的个人风格以及文艺复兴时期的趋势保持一致。在卡洛斯·德·索利尔（Carlos de Solier）的肖像中，这种忠诚表现在面部细节的美味以及他的衣服的可见装饰中。在个人表示中寻找真实性的搜索也引发了有关身份和个人演示的问题 - 主题将在以后的艺术史上进行探讨。
在当时的肖像传统中，作为霍尔贝因著名的“载有奖章的人的肖像”，“卡洛斯·德·索利尔的肖像”因其能够通过他的外观捕捉人的本质而脱颖而出和表达。 Holbein使用了一种似乎几乎摄影的技术，在所描绘的心理和身体方面之间取得了完美的平衡。
最后，在文艺复兴时期，肖像的历史并不是很广泛的历史。它具有亲密和快速表示的能力，再加上对细节的细致关注，将其放在了当时的肖像画中。卡洛斯·德·索利尔（Carlos de Solier）的绘画虽然可能比他的其他作品不那么知名，但他的精通能力和他与环球影业相结合的能力的证词使它成为了文艺复兴时期艺术的基本作品。通过这项工作，霍尔拜因不仅抓住了一个人，而且还揭示了一个充分辉煌的时代文化，贵族和心理学的各个方面。
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