描述
由皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作的1908年的“卡格尼斯”景观绘画是他一生中最后一个时期的美丽证词，当时艺术家在卡格尼斯·塞尔·梅尔（Cagnes-Sur-Mer）的法国地中海海岸建立了自己。在这项工作中，将其毫无疑问的自然方法与充满活力的调色板和宽松的笔触进行平衡，并伴随着其作为印象派艺术家的演变。
在观察“卡格尼斯的景观”时，注意力立即将注意力集中在主导组成的郁郁葱葱的植被上。树木以雄伟的优雅升起，它们的叶子是用专家使用融合绿色和黄色色调的颜色的专家，并以热和发光的感觉包裹了场景。这个调色板反映了对自然光的更新及其对景观影响的能力的欣赏，这是他作品的独特特征，尤其是在他职业生涯的这个阶段。
天空展示了一场蓝色的游戏，被白色云的柔软的毛打断了，与在它们下面展现的地形的温暖形成鲜明对比。这种颜色的相互作用是基本的，因为不仅定义了绘画空间，而且有助于空灵的气氛，几乎像梦幻一样。灯光起着主要作用，阐明了场景，并唤起了充满活力的宁静，邀请观众沉浸在环境的和平中。
雷诺阿（Renoir）在这项工作中不包括角色，这给人以宁静和与自然的深刻联系。这标志着他以前的作品清楚地绕道，人物曾经发挥着核心作用。取而代之的是，景观成为主角，这是一个没有干扰的沉思空间。这种决定可以解释为渴望更新探索景观纯度的愿望的反映，这种趋势在他生命的尽头变得更加相关。
松散而几乎充满活力的笔触技术使颜色似乎可以振动，好像它们在移动，从而融合了动力。雷诺阿（Renoir）以最僵化的代表传统打破，以拥抱即时性和生命的感觉，不仅捕捉了一个地方，而且捕捉了美学体验。
“ Cagnes Landscape”可以从风格上与后期印象派的其他作品有关，尤其是与Claude Monet的作品有关，后者还在海岸的景观和自然的变化中找到了灵感。但是，尽管莫奈倾向于将注意力集中在捕获短暂的时刻，但雷诺阿更加专注于环境，建立一种发光而和谐的情绪。这种方法揭示了更新本身的演变，以更大的偏爱颜色和光在捕获定义形式和细节的捕获上。
最后，“ Cagnes Landscape”不仅是为艺术家更新的演变的一个美丽例子，而且还是他在法国南部一生的辉煌的窗口。这项工作邀请观众重视自然固有的和平与美丽，并反思时间的流逝以及我们都与周围环境共享的情感联系。在这种景观中，更新不仅捕捉了这个地方的本质，而且还唤起了一个明显的情感反应，这种遗产持续到艺术的核心。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。