描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“跑步”（Run）于1784年绘制，是西班牙发生的斗牛传统的充满活力，戏剧性的代表，这是该国文化和艺术中反复出现的主题。这幅画是在浪漫主义和新古典主义的首次表现的背景下进行了注册的，这些新古典主义是戈雅一开始的艺术作品的特征。在这项工作中，戈雅不仅捕捉了斗牛的行动，而且还捕捉了这种仪式所产生的情感和紧张局势，因此在西班牙社会中根深蒂固。
画布以动态和不对称的组成面向观众展开，其中斗牛板是一个中心人物，而强度和活力的象征的公牛则以充满能量的姿势切割。戈雅（Goya）使用温暖而可怕的色彩调色板，主要是och和棕色，这使作品几乎是温暖和紧张的氛围，唤起了观察事件的公众的情感。斗牛板的服装的音调传达了斗牛艺术中传统和美学的色调，与最黑暗和最黑暗的背景形成鲜明对比，这表明了观众的期望环境。
居住在作品中的角色，尽管他们没有得到特定细节的处理，但在情感环境的构建中起着至关重要的作用。观众的面孔以微妙的方式概述了阴影和光线，被视为广场上生活的情感的回声。这种戈雅能够通过简单有效的笔触传播人群的本质的能力，是其风格的独特特征之一，也是印象派技术的先驱。
除了他在捕捉动作和情感方面的技巧外，有趣的是，“跑步”不仅仅是斗牛的庆祝活动。它也可以解释为对生活本身的暴力和斗争的反映。 Goya以捕捉人性二元性的能力而闻名，他对唤醒钦佩和排斥的表演进行了批判性的观察。这种二元性在西方艺术的传统上深深地引起了共鸣，是他作品中的一个反复出现的主题，在那里他崇高和怪异的怪异共存在不断的紧张局势中。
在斗牛艺术领域，戈雅并不孤单。他的同时代人以及后来的艺术家也受到这一传统的影响。诸如“斗牛战的死亡”或“战争灾难”之类的绘画补充了斗争和悲剧的格雷斯主义愿景，增添了艺术，生活和习俗之间关系的重要性。因此，戈雅被定位为过去艺术与现代主义潮流之间的桥梁，这些桥梁将在19世纪探索类似的问题。
总而言之，“ Run”是一项既包裹斗牛传统的旺盛，又包含弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的杰出才能，可以通过他的艺术表达人类经验的复杂性。该画布邀请我们反思它所代表的现实，维持它的文化以及庆祝生与死固有的矛盾。戈雅（Goya）通过他的刷子不仅面对运动和色彩的美丽，而且与艺术与生存之间的深厚且经常令人不安的关系面对面。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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