描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的1884年的“ Bordighera”作品是艺术家致力于探索探索光和色彩的时期的一个显着例子，以捕捉自然的本质。在这幅画中，莫奈（Monet）邀请观众参加Costanera de Bordighera的视觉旅行，这是意大利里维埃拉（Riviera）的一个地方，在19世纪末，它以其自然风光和柔和的气候吸引了许多艺术家。这项工作不仅揭示了画家的技术掌握，而且还揭示了对光在景观上留下的印象的深刻理解。
“ Bordighera”的组成丰富而充满活力，其特征是透视和色彩的精湛使用。在前景中，有一个郁郁葱葱的花园朝观众升起，而在背景中，海岸的柔软景观延伸，沐浴在阳光下。莫奈（Monet）使用温暖而发光的调色板，其中黄色，橙色和绿色占主导地位，这引起了温暖的地中海日的感觉。笔触松散而流畅，这是Monet帮助定义的印象派风格的证词。前景中的花朵表现出各种形状和颜色的多样性，从而形成了一种运动和生活的感觉，与背景中的海洋平静形成鲜明对比。
绘画中没有主要的人物，它加剧了景观与自然本身之间的联系。但是，人物的缺乏暗示了一种庇护所，观众可以逃脱日常生活，并沉浸在自然环境之美。这种选择引起了印象派运动的共鸣，印象派运动经常试图强调短暂的和每天的运动，与以前最戏剧性和最结构化的叙述形成鲜明对比的是自然和真实的运动。
“ Bordighera”最吸引人的方面之一是光线中的位置如何封装。莫奈（Monet）以捕捉光线与景观相互作用的方式而闻名，在这项工作中，它为我们提供了出色的阴影和反射游戏。以蓝色和绿松石色调的海浪似乎在阳光下跳舞，而天空沐浴在金色的光中，产生了温暖的背景，突出了景观的不同质地。
莫奈（Monet）在访问博尔迪耶拉（Bordighera）期间也受到艺术中光的象征意义的影响，当时，这在整个欧洲都受到了探索和钦佩的影响。因此，这项工作与其他当代艺术家开始进行的其他地中海景观绘画联系在一起，但是莫奈提供的解释是独一无二的，因为它专注于观众的感官体验，几乎几乎感觉到了这个地方的热量和空气。
“ Bordighera”不仅是一个地方的肖像。这是对时间，光和自然的唤起，莫奈提出了一种仍然引起当代公众共鸣的艺术形式。这是艺术家捕捉短暂的能力的证词，他的遗产持续了他邀请我们通过他的眼睛看世界的方式：就像一个充满活力的色彩，光明和生命的画布。从这个意义上讲，“ Bordighera”是莫奈工作和印象派发展的一个里程碑，使我们想起了我们周围的自然世界的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。