描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1860年绘制的“来自高悬崖的博洛尼·苏尔（Boolne Sur Mer -Vista）”代表了法国景观在浪漫主义和印象派开始时最迷人的表现之一。景观老师科罗特（Corot）以捕捉光和氛围的能力而闻名，这幅画也不例外。在观察构图时，很明显，艺术家使用了一种观点，邀请观众考虑自然环境的广阔。该视图透过悬崖开放，悬崖朝向海上景观雄伟地展开，在那里，软波似乎适合地平线。
Corot的调色板非常平衡，通常占主导地位的绿色和蓝色，唤起了一种平静和宁静的感觉。悬崖的深绿色和周围的植被与天空和大海最浅的蓝色巧妙地形成了鲜明对比。该颜色应用不仅显示了技术领域，而且还暗示了地球与水之间的紧密联系，这是其许多作品中的两个基本要素。工作的语气丰富，细微差别和等级，散发出怀旧和沉思的气氛，Corot如此成功地培养的浪漫主义的特征。
然而，在前景中，没有人类作为主角。相反，该作品着重于自然环境的壮丽。这反映了科罗特（Corot）的主要哲学之一，他们通常更喜欢让景观代言自己，强调自然的伟大而不是人类干预。这种方法使观众能够与景观直接联系，就像他们在那里一样，考虑了在他们面前展现的情况。
有趣的是，“来自高悬崖的博洛尼苏尔·梅维斯塔”也在当时地理环境中注册，因为布洛格尼 - 苏尔沿岸地区是19世纪的几位艺术家的特殊兴趣的地方，因此吸引它的自然特征和独特的光。在悬崖和海上，选择这种景观的corot景观表明了其对光和大气变化的研究的兴趣，这些方面将成为印象派运动的关键要素，而这些运动将在其时间后不久就会出现。
这幅画可以看作是浪漫主义主义和即将导致印象派的迫在眉睫的进化之间的桥梁。尽管Corot仍然在执行方面保持了经典的美感，但其对颜色和光线的关注可以预见其继任者的创新。 Corot凭借将每天转变为崇高的能力，不仅捕捉了景观，而且还提供了反思和沉思的空间。
总之，“来自高悬崖的bologne sur mer -vista”不仅是一个地方的代表，而且是杰作，通过其构图，其对颜色的使用及其与自然的关系邀请观众体验通过绘画镜头的世界之美。这是科罗特（Corot）天才的证词，也是19世纪景观艺术演变中的参考，这标志着向新的观察和代表现实方式过渡的重要一步。
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