描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“ Bodmer -Fontainebleau的Oak -Fontainebleau”（1865年）是艺术家才华的充满活力的证词，并反映了他与自然的关系。在他的作品中，绘画在他的作品中是一个反复出现的主题，这经常唤起法国乡村的宁静，这件作品显示了印象派发展的特定时刻。
观察绘画时，观众立即被雄心勃勃的橡木人物吸引，后者是绘画的主角。这棵树上涂有浓密的笔画和各种绿色和棕色的色调，在构图的中心自豪地升起，象征着大自然的威严。莫奈（Monet）设法通过其松散而快速的笔触将皮质的质地和叶子的密度传递，该技术允许捕获在树表面上发挥的光和阴影的效果。
作品的底部由围绕中央橡木的一系列稀薄的树木组成，营造出浓密而几乎空灵的气氛。分支之间过滤的轻型游戏为景观增添了几乎神奇的维度，揭示了莫奈的精通，以捕捉自然光的短暂时刻。在背景中占主导地位的蓝色和绿色音调与橡木的尘土棕色形成鲜明对比，产生了色彩对话，从而增强了树木在周围环境的不一体本质上的永久性。
与其他经常包括人物和日常生活场景的莫奈的作品不同，“ Bodmer's Oak”几乎完全关注自然的代表。这一省略人物的决定可以解释为渴望向其纯粹状态的自然伟大致敬。作品的沉默与周围城市和城镇的激动生活形成鲜明对比，提供了一个邀请人们沉思的视觉庇护所。
还有趣的是，Bodmer的Oak不仅是Monet感兴趣的话题。这棵树成为当时艺术和本质上的一种偶像，莫奈（Monet）选择这个主题时，与景观的传统保持一致，该传统试图捕捉可识别和钦佩的自然情景的本质。这幅画刻在寻找艺术真实性的最广泛背景下，并与具有印象派运动的特征的性质联系。
这张照片以及其他当代的莫奈（Monet）作品，例如“印象，崛起的太阳”或nenoufares的系列，说明了其对光和色彩的不断发展的理解，以及对“户外绘画”技术的承诺。观察和捕捉自然光的微妙之处的经历是定义印象派风格的原因，而“ Bodmer's Oak”也不例外。
最后，“ Bodmer's Oak -Fontainebleau”不仅是莫奈曲目中的杰作，而且还提醒着自然在艺术中的重要性，并提醒人们重新考虑我们与自然世界的关系的邀请。莫奈（Monet）将简单景观转变为迷人的视觉庇护所的能力在这幅画中引起了人们的共鸣，邀请观众迷失在画布上的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。