描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作的“BodegóndeFlores Y Frutas”（1889年）是这位艺术家的老师在日常生活中通过他独特的风格来代表这位艺术家的一个例子。作为印象派的核心人物，雷诺阿致力于以一种使普通变得非同寻常的方式捕捉光，颜色和质地。在这种静物生活中，邀请观众考虑通过充满活力的调色板和刷子的精通来实现的花朵和水果的丰富倾向。
工作的组成的特征是仔细的对齐和组成元素之间的平衡。在左侧，有花朵，它唤起了一系列从辐射黄色到强烈的红色的颜色，并充满了新鲜的绿色，捕捉了自然界的本质。这些花朵具有细腻的花瓣和有机形状，充满活力，几乎三维，证明了通过这项技术恢复简单的能力。另一方面，水果提供了互补的对比；桃子，葡萄和香蕉的阴影温暖而舒适，显示了艺术家在代表体积和纹理方面的精通，这为图像增添了明显的生育能力。
这幅画中最出色的功能之一是雷诺阿使用光的方式。工作中的照明柔软且困难，这几乎为作品提供了音调。自然光似乎淹没了每个物体，形成了微妙的阴影，从而增强了三个维度并为组成提供深度。这种光的处理是翻新的独特印章之一，它不仅旨在翻译形式，而且要翻译围绕物体的大气品质。
这项工作缺乏人物，这将其置于纯粹的死亡类别中，但是，人物的缺乏并没有减去活力。花和果实总体上是角色，每个人都有自己的存在和特征。雷诺阿（Renoir）似乎以一种和谐与平衡感选择了元素，因此不仅仅仅研究了水果和花朵，而且还庆祝自然本身。
在印象派的背景下，雷诺阿不仅致力于描绘现代生活的场景，而且还探讨了亮度和色彩的主题，这些方式挑战了他那个时代的学术传统。 “Bodegóndeflores y Frutas”与同一时代的其他作品保持一致，在那里，鲜艳的色彩和光的待遇引起了欢乐和庆祝生活的主题。
在他的整个职业生涯中，雷诺阿（Renoir）多次接近静物生活，探索了自然元素与环境之间的互动。在这种情况下，“BodegóndeFlores y Frutas”是艺术家的其他象征中的框架，这种方法揭示了他的持续发展，并重申了他在艺术史上的地位。
这项工作在1889年的过程中进行了，反映了一种技术和情感成熟，定义了更新风格。这篇文章不仅是其技术精通的证词，而且是考虑日常生活的短暂美的邀请，在一个时代被捕捉到，这使我们通过充满活力和情感的色彩棱镜来反思生活的丰富和简单性。最终，“Bodegóndeflores y Frutas”在他的绘画作品中被竖立为一个里程碑，这清楚地表明了他的创新方法仍然引起了当代观众的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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