描述
“BodegóndeCostilla和绵羊的负责人 - 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的鸡肉柜台，日期为1812年，是一个令人着迷的例子，证明了西班牙老师在他的艺术生涯中朝着更加原始，更现实的歌曲中迈出了更加现实的歌曲。这幅画在农村或城市的环境中捕捉了日常生活的瞬间，可以深入了解工人阶级的生活，以及对死亡率和生活循环的反映。
从视觉上讲，戈雅使用坚固而直接的成分，专注于肋骨的表示和绵羊的头部，显然是新牺牲的。使用包含的调色板和光和阴影的对比产生了几乎令人沮丧的氛围，这表明了杀戮行为的残酷性，但也强调了静物的功能是日常生活的元素。肋骨以食肉奖杯的身份暴露在观众身上，以一种成为作品的主要重点的方式，而绵羊的头部则凝视着空虚的凝视，这增加了令人不安的现实主义的组成部分生死。
在这项工作中使用颜色是有意和战略性的。戈雅（Goya）选择黑暗而可怕的音调，唤起一种沉重的感觉，但也突出显示了肉的质地和产品的新鲜感。深层阴影和微妙的戈雅特征技术创造了几乎三维的氛围，从而赋予了有形质量的工作。对细节的关注是戈雅作为画家的才华的证词，以及他捕捉主题本质的能力。
除了令人印象深刻的技术外，重要的是要考虑创建这项工作的历史背景。十九世纪初的西班牙正在经历重大疾病，他的时代的敏锐观察者戈雅（Goya）经常在他的艺术中反映在最弱势的战争，压迫和生活状况的恐怖中。从这个意义上讲，“BodegóndeCostilla and Heep Head”可以解释为每天面临的苛刻现实的代表。屠夫和他的作品的形象可以看作是在不利环境中为生命和生存而奋斗的隐喻。
值得注意的是，这项工作属于戈雅（Goya）开始在成熟中探索的一系列静物，与他们以前的作品相反，这些著作更多地集中在贵族和空灵上。当选择这样的原始主题和内在的主题时，艺术家摆脱了经典美容的理想，进入艺术领域，以记录和批评当时的社会。
与Goya的其他作品一样，这项工作充满了超越明显的含义。裸露的肉体的代表可以唤起人们对人类生存的脆弱性的想法，提醒我们每顿饭背后都有生与死的故事。从这个意义上讲，戈雅不仅向我们展示了静物，而且邀请我们考虑生活本身的本质，使观众在日常与哲学之间进行对话。
总之，“BodegóndeCuestilla和Heep Head -Butcher Counter”为我们提供了一个窗口，以了解Goya作为艺术家和思想家最深切的关注。这项工作反映了当时生活的原始现实，同时保持了相关的当代现实。戈雅凭借其熟练地使用颜色，形状和成分，不仅可以吸引注意力，而且还可以吸引观众对人类状况的反思。
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