描述
1866年，埃杜瓦·马内特（édouardManet）制作的“与瓜和桃子的桃红色和桃子”作品令人着迷，在简单的水果布置的外观下，揭示了创造艺术背景的复杂性。 Manet被认为是现代主义的先驱，也是印象派的先驱，在这篇文章中介绍了静物的经典主题，但从一个挑战他时代的惯例的角度来做。
在构图的中心，派对瓜揭示了其橙色果肉，似乎以几乎明显的光度振动。在他旁边，没有严格的命令安排的桃子和温暖的金色平衡现场。该规定提供了一种丰富和新鲜感的感觉，同时在观众中引起了与画布互动的邀请，因为死亡的性质表明即将到来的感觉盛宴。
颜色管理是工作中最突出的方面之一。 MANET使用一个调色板，该调色板覆盖着构成构图的叶子的最深绿色，到果实的och和橙色。这些颜色的并置造成了对比，除了赋予所代表元素的生命外，还为作品带来了动态。但是，其技术真正突出的是宽松的应用程序和充满活力的笔触，而这远非其前任的细致饰面，提供了充满活力且几乎印象深刻的质量，预计在其时代仍处于妊娠仍处于妊娠状态。
光在这项工作中也起着至关重要的作用。 MANET使用照明来建模形式并为对象提供深度。瓜和桃子中的微妙阴影提出了一个来自非可见角度的光源，这为演示文稿增添了神秘气息。这不仅显示了它的技术掌握，还显示了它唤起超越静物代表的特定氛围的能力。
在他对艺术承诺中区分Manet的特征之一是他倾向于挑战传统规范，这种方法也反映在他选择的动机中。尽管它沉浸在静物的生活中，但工作似乎通过暗示自然与观察者之间的更深层次的联系来避免这种类型可以带来的局限性。这项工作引起了沉思，同时也反映了艺术本身的对象，这记得Manet的意图振兴了既定的流派并通过绘画探索新的叙述。
与他们当时的其他静物不同，倾向于理想化自然或传递道德信息的信息，Manet选择了宣告性的，几乎朴素的简单性，可以在日常生活的平庸中找到美丽。这种厌恶气候的方法吸引了观众对日常活动的关注，并将其转变为钦佩的对象。 Manet不仅试图代表装饰有水果的桌子；他的意图是邀请观众重新发现熟悉的惊讶。
因此，“与瓜和桃子的静物”成为了19世纪下半叶艺术的现代性和演变的反映。尽管它是Bodegón传统的一个例子，但Manet通过其大胆的技术实验以及将日常敏感性联系起来的能力来使其升华。在观察这项工作时，我们不仅可以与老师在颜色和形状的使用方面的能力联系在一起，而且还与艺术家的变革性愿景联系在一起，他们在每一行，提醒我们在最不受欢迎的地方发现了美丽。
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