描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1896年进行的《与Teera and Fruits》的“Bodegón”的绘画是一部作品，它封装了艺术家在形式，颜色和质地的探索中的精通，使他能够与严格的印象派保持距离他开始了他的职业生涯。这种静物虽然在主题上显然很简单，但它暗示了一个情感深度和丰富的调色板，它指的是高加因的艺术搜索以外的表面。
在构图中，艺术家使用元素的平衡性格。位于左侧的水壶充当作品的轴线，散发出清晰而定义的存在，而果实不对称地排列的水果吸引了观众的注意。对象的不同量表和位置的使用会在被认为是静态场景的情况下产生动态感。这项工作的独特性还在于每个对象之间的交流方式：茶壶似乎通过灯光和阴影游戏与果实对话，从而创造出视觉叙事。
颜色是“用茶壶和水果静物”的另一个关键方面。高加（Gauguin）使用了一个充满活力的调色板，它俯瞰着水果的黄色和绿色，茶壶的柔软蓝色。这种色彩选择不仅赋予了静物生命的生命，而且还提供了一种温暖和接待的感觉。颜色不仅限于复制现实，而是进一步发展，提出了一种主观情感，试图将观众与生命和自然的本质联系起来。
在仪表的作品中，可以观察到不断的兴趣，这不仅是视觉上的主题，而且是感官的本质。质地是这种静物的重要组成部分，在这里，物体的表面似乎还活着。绘画所用的松散和表现力的笔触意味着这件事，使元素看起来触觉。这与高加因帮助定义的帖子 - 印象派风格是一致的，在这种方式中，该方法并不关注精确的表示，而是在情感体验的交付上。
尽管这种静物并不呈现人类的角色，但加林本人强调，对象可以讲述自己的故事。每个元素都放在桌子上，营造出一种亲密而沉思的氛围，而不是简单的装饰布置。就像他后来职业生涯的许多作品一样，在这里，他对高加（Gauguin）崇拜的地方的文化感到回荡，尤其是他对原始和真实的人的迷恋，这也反映在他作品的其他静物中。
在仪表时期的更广泛的背景下，“与茶壶和果实的生活”是在艺术家开始探索自己的声音和主题的时候，通常受塔希提岛生活的影响以及他逃避避免习惯的愿望欧洲绘画。这项作品虽然很简单，但它是其艺术精神的证词，其中颜色和形状不仅是视觉元素，而且是更深层次的叙述。
通过这种静物生活，高加（Gauguin）被定位在艺术史上，是一位先驱者，他不怕尝试揭示未知事物的知名人士。他在死去的绘画中的遗产不仅取决于他作品的美丽，而且还取决于设法在物体和观众之间建立的内脏联系。最终，“与茶壶和水果的Bodegón”是一部引起反思的作品，这是每天都将每天转化为艺术的空间。
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