描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）的作品“在退潮时期的港口”（1905年）是艺术家在彩色和光线上的迷人典范，在后印象派运动中定义了它的特征。在这幅画中，邦纳德（Bonnard）捕捉了一个沿海场景，不仅唤起港口在低潮时的静止，而且还唤起了散发性和内省的气氛。
在这幅画中，在港口绑扎的船只以坚固的形式可见，周围是一张裸露的沙子和平静的水。低潮作为环境并非偶然。这种情况揭示了水下的地球，为通常端口的形象提供了新的视角。 Bonnard使用的调色板介于可怕和柔和的蓝色音调之间，使观众能够感觉到环境的宁静。其颜色使用的强度不仅限于字面代表。它充满了情感，并唤起了场景的特殊环境。
组成是结构化的，使元素沿画布表面和谐分布。这些船在各种位置和角度都产生了光和阴影之间的动态游戏。此外，邦纳德（Bonnard）的特征性笔触松散而充满活力，为作品注入了几乎感官的质量，好像绘画本身在海洋微风中呼吸。这种风格从摄影精确度中移动出来，邀请观众渗透到当下的自发性。
尽管在现场没有观察到人类的人物，但他们的缺席并没有剥夺生活的工作。相反，他提出了一种孤独和反思的叙述，使我们感到好奇地问自己关于那些居住环境的人的故事。邦纳德（Bonnard）选择省略角色的选择突出了自然与人类活动之间的共生，在这种情况下，这似乎处于沉思的暂停状态。
邦纳德将日常诗与诗意结合在一起的方式是“在潮汐低潮期间的港口”中强调的另一个方面。港口场景的简单性成为短暂美和时间永久性的象征。艺术家似乎暗示，即使在看似安静的形象中，也存在着一个发展故事，环境与人类体验之间不断互动。
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）是纳比斯（Nabis）的杰出成员，他试图通过更大的象征主义和色彩来超越印象派，在他的作品中实现了亲密和普遍性的混合。这张照片是其捕捉一个地方及其气氛的能力的证词，将海洋景观转变为冥想和沉思的地方。
总而言之，“低潮期间港口的船只”是绘画中现代主义的象征性作品，代表了皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）在颜色，光和氛围中的多样化。这项工作不仅邀请您欣赏片刻的美丽，而且会引起用户的内省，这表明在港口的静止状态中，有期望听到的未称呼的故事。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。