描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术中最有影响力的人物之一，他的大胆和持续的风格演变将永远被人们铭记。在1897年的“百丽大教堂港”中，我们发现了一件标志着艺术家早期轨迹的观点，然后才成为野蛮主义的先驱。这项工作尽管没有表现出强烈的颜色，这些颜色后来可以定义其风格，但它具有令人着迷的观察，以了解其具有异常清晰和精确度的海上景观本质的能力。
“ Belle Isle Sur Mer”的组成反映了一个宁静而和谐的港口，船只锚定在似乎是平静的一天。作品中元素的处理是细致的，对观点和视觉平衡有深刻的理解。这些船只愿意以一种方式指导观众在现场的目光，从前景到遥远的地平线，天空随海融化。
在这种油漆中使用颜色特别值得注意。马蒂斯使用有限但有效的调色板来捕捉港口的安静氛围。蓝色和灰色的音调主导着场景，产生了一种平静的感觉，几乎可以感觉到。这些冷色与船只的结构以及沿岸的建筑物的一些棕色和ocher的触感形成了鲜明对比，从而为现场增添了深度和现实主义。与他随后的作品不同，Matisse使用的颜色更含有和现实，但效果也不太效果。
这项工作缺乏人物，这在此时期并不罕见。马蒂斯（Matisse）并没有分心，而是将所有注意力集中在自然情景和可通道的元素上，与Belle Isle的性质和宁静建立了更直接和纯正的联系。这个决定使观众可以将自己完全沉浸在海洋环境中，几乎好像在场，感觉到新鲜的微风，并倾听船只上的微弱波浪。
这项工作的一个了不起的方面是形式和对细节的关注的精确性，与最松散的笔触形成了鲜明对比，这些笔触表征了其后续作品。船只和建筑所代表的彻底性表示Matisse仍在塑造其艺术身份的时期，显然受自然主义和印象派的影响，但开始探索自己的视觉词汇。
尽管“ Belle Isle Sur Mer的港口”可能并不像他的一些Iconoclast作品那样众所周知，但它可以证明他职业生涯的多样性和丰富发展。它代表了内省和细致观察的时刻，它在定义其野牛阶段的颜色和情感爆炸之前。绘画不仅显示一个安静的港口，而且还显示了即将彻底改变现代艺术的艺术家生活中的关键时刻。
正是通过这样的作品，我们不仅可以欣赏马蒂斯的天生才能捕捉其环境的本质，而且还可以将每个观察结果转化为颜色，形状和情感的研究的能力。毫无疑问，“ Belle Isle Sur Mer”港口是一项值得在关于Henri Matisse艺术演变的讨论中占有重要地位的作品。