描述
弗朗索瓦·鲍彻（FrançoisBoucher）撰写的《弗朗索瓦·鲍彻（FrançoisBoucher）》（1740年）的画作是一部作品，是一部代表着18世纪法国艺术中景观发展中的关键时刻。 Boucher主要以他的神话作品和他的Rococó风格而闻名，他在这幅画中表现出了他捕捉他时代景观的自然美丽和宁静的能力。乍一看，画布将我们带到了一个充满光和和谐的牧民环境，那里的大自然以精美的方式生存。
在作品的组成中，Boucher使用了柔软和发光的调色板，该调色板在绿色，黄色和蓝色的色调之间滑动，暗示着春季香气的宁静而充实的气候。几乎蒸发的颜色处理会产生微妙而空灵的气氛，使观众浸入景观。坚固的树木的存在，它们明确的眼镜与晴朗的天空形成鲜明对比，晴朗的天空似乎无限期地传播，从而产生了值得关注的视觉平衡。固体和空灵之间的这种张力是景观的boucher方法的独特特征，尽管它是基于自然的代表，但绝不会失去对其情感维度的视线。
人物的包含虽然稀缺，但却为绘画增添了叙事和生命的元素。在构图的底部观察到两个字符，它们似乎与生动的环境相互作用。这些数字以精致和尊重广阔景观的规模表示，象征着Boucher对代表自然空间日常生活的兴趣。这一特定方面反映了18世纪绘画倾向于将人类融入自然空间的趋势，这是浪漫美学的先驱，这将在接下来的世纪发展。
照明是应该突出显示的另一个重要方面。在“ Beauvais附近的景观”中，光线通过树木的叶子过滤，从而产生了亮度和阴影，使深度和三个维度为画布。在光线管理中的这种掌握成为Boucher技术的一个堡垒，始终专注于一种不仅仅是代表性的美丽理想，试图捕捉农村宁静的本质。
弗朗索瓦·布歇（FrançoisBoucher）的作品经常被安托万·瓦托（Antoine Watteau）等人所掩盖，甚至是他的新古典主义同时代人，他们应该在他对景观的贡献的背景下进行研究。它与日常生活的元素之间的平衡能力本身就是杰作，可以被视为后来被称为“浪漫景观绘画”的先驱。因此，“ Beauvais附近的景观”不仅在Boucher的作品中构成了框架，而且还反映了Rococó的理想，在这种情况下，美学在不断地寻找生活中的美和幸福。
淡淡的氛围的工作成为对生活和自然的庆祝活动，对和平的前所未有的探索超出了城市并发症，这一主题将在后来的艺术中深深引起共鸣。在自然之美中接受无常的是这位景观者在艺术史上留下的最持久的教训之一。
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