描述
Odilon Redon的作品“ Beatrice”（1885年）是其在象征主义和诗意使用颜色中探索的一个有趣的例子。在这幅画中，雷登（Redon）封装了一个内省和美味佳肴的世界，在那儿，由丹特（Dante）的缪斯女神（Beatriz Portinari）启发的角色比阿特丽斯（Beatriz）的肖像成为了丰富的情感叙事的工具。比阿特丽斯（Beatriz）的代表宁静而沉思的表达，在主题和观众之间建立了对话，展示了一个唤起内部生存的脆弱性和深度的人物。
该作品的构图对于其垂直结构而引人注目，该结构将外观引导到Beatriz的脸上，强调了场景中的中心特征。背景以深色音调呈现，这与脸部几乎空灵的光度形成鲜明对比，突出了其皮肤的质量和特征的美味。对比的这种使用是典型的雷登（Redon），它试图以一种从自然主义的精度转移到更具梦幻和令人回味的代表性的风格中，以一种精神和情感上的提升效果。
至于调色板，雷登使用一系列覆盖最柔软至最激烈的音调。在比阿特丽斯（Beatriz）脸上占主导地位的柔和的笔触赋予了一种微妙的活力，使观众在情感上产生了共鸣。颜色的使用对于雷登的象征意图是基本的。每个细微差别似乎都讲述了Beatriz故事的一部分，暗示了心情或诗意的背景。
比阿特丽斯（Beatriz）的头发充满活力，似乎在空中跳舞，在图像中增加了一些动作，否则可以被认为是静态的。他的脸的对称性，伴随着暗示着内向的内省凝视，反对背景的歧义，背景暗示了这个世界以外的世界。正是由于这种复杂性，这项工作是如此有趣，因为在视觉对话中，两个维度（基金的肖像和深度）都相互交织在一起。
雷登（Redon）是象征主义的主要指数之一，它利用这项工作来挑战肖像的传统感知。比阿特丽斯（Beatrice）不简单地代表一个人，而是成为灵感，柏拉图式爱情和对生活意义的寻找的象征。他对心灵和精神最隐藏的方面的兴趣以他设法使Beatriz成为人类的美丽和神秘的视觉冥想的方式表现出来。
总之，“ Beatrice”是一部体现了雷登象征意义的本质，表明他对颜色的使用以及表达复杂情绪的方式的精通。对Beatriz的表情成为探索感知和想象力的范围的邀请，这是艺术不仅可以捕捉外观，而且可以捕捉其主题的本质的证词。在他的作品和他的艺术遗产的背景下，“比阿特丽斯”代表着一个基本作品，它说明了19世纪一位伟大的老师之一的作品中艺术，情感和象征主义之间的相互作用。
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