描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1806年创作的绘画“BartoloméSureday Miseol”代表了西班牙老师艺术作品中那些决定性的时刻之一。戈雅以捕获人类本质及其周围环境的能力而闻名，它进入了个人肖像，不仅强调了所描绘的人物的形象，还强调了其代表的心理和社会方面。
在作品中，BartoloméSuraeda出现在中心，被一种氛围包裹，尽管传统上认为肖像是肖像，但它却蒸发了独特的现代性。 Goya使用一个微妙的调色板，介于深色和浅色之间，使所描绘的形象以背景的强度出现。颜色的选择，主要是地球和阴影，与Sureda的皮肤的光泽形成对比，Sureda的皮肤的亮度与他的宁静表达和穿透外观似乎在无声的对话中与观众相连。
该构图呈现出垂直的倾向，该垂直处置向描绘的表面升起。该图位于四分之三的位置，提供了一种动态，可以观察。 Goya熟练地使用了Chiaroscuro，并用灯光和阴影对形式进行建模，并赋予图形的音量和深度。 Sureda Porta上装饰着空白的细节，戏剧化了其存在并象征其等级和社会地位，因为Suraleda是画家的杰出商人和朋友，因此Sureda Porta戏剧化并象征着其等级和社会地位。
这幅画的一个令人着迷的方面是，尽管被正式分配给了启蒙运动的风格，但戈雅开始与过去的肖像的僵硬开始，接近更真实和个人的代表。这是浪漫运动的先驱，它将在后来的几年中描述他的一部分作品。这项工作也可以看作是对当时西班牙的社会纽带和政治状况的反映，权力和经济的动态开始重新配置。
有趣的是，戈雅甚至符合肖像的传统，为作品注入了充满活力的能量。组织的质地和所描绘的珠宝的亮度的方式以及它能够注入几乎明显的现实感觉的能力。 Seareda的好奇表情似乎超越了时间性，这表明当代观众与过去反映西班牙社会紧张局势的过去之间的对话。
BartoloméSureda和Miseol的肖像也可以在更广泛的Goya肖像中被背景而出，在此范围内观察到它的技术和概念演变。在他的整个职业生涯中，戈雅都解决了各种社会和政治问题，这张肖像是肖像如何成为个人代表的车辆的证词，而且是针对身份和权力的更广泛讨论。
总之，“BartoloméSuredaand Miseol”不仅是个人的代表，而且是19世纪初西班牙社会的缩影。这张肖像证明了戈雅无与伦比的才能，可以平衡个人肖像的亲密关系与不断变化的世界的更广泛的现实，这强调了其作为西方艺术的伟大大师之一的意义。这项工作引起了艺术在塑造它的历史潮流面前的代表中的作用的持续反思，该主题以当代的方式产生了共鸣。
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