描述
瑞士人的亲密和详尽细节老师费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在他的作品《bañista -tormentoso heaven》（1916年）中给了我们一种构图，证明了他的技术技能和他所强调的戏剧性。在这幅画中，瓦洛顿（Vallotton）设法将自然界的巨大性与人类的脆弱性融合在一起，从而造成了一种叙事紧张感，从第一时刻开始吸引观众。
这项工作是一个明确的例子，说明了瓦洛顿如何运用他清晰的和色对比度以传达强烈的情感的能力。场景占据了几乎世界末日的天空，这些天空被紫色，灰色和深蓝色染料染色，这些染料预示着迫在眉睫的风暴。颜色的选择带来了迫在眉睫的灾难，而云层似乎以压倒性的力量移动。这种戏剧性的背景不仅建立了作品的情感基调，而且还构成了主要人物的构架，从而进一步强调了这一点。
在前景中，我们发现游泳者的苍白的皮肤和尼维尔与暴风雨的天空的凶猛形成了鲜明的对比。这种使用颜色的反对并不是偶然的。瓦洛顿（Vallotton）试图强调人类的脆弱性和裸体，反对自然的雄伟和不可控制的力量。这位游泳者以她几乎具有高级的姿势，同时辞去了环境的力量，没有自己的意志。
作品的构成因其在元素的处理中的平衡和掌握而引人注目。地平线线位于绘画的上三分之一中，在混乱中给人一种稳定的感觉。在背景中猜测的海浪在动态上几乎是催眠的，并且是反对中央人物不动的连续运动的对立面。因此代表海洋，加强了工作中存在的二元性：恒定与变化之间的永恒斗争。
在“游泳者 - 暴风雨的天空”中使用光同样令人着迷。尽管场景以多云的天空为主导，但照亮游泳者的光似乎源于几乎神圣的喷泉，使他具有纯洁和神圣的气息。瓦洛顿（Vallotton）以这种方式实现了对人与自然之间对抗的几乎形而上学的解释。
值得注意的是，这幅画是在1916年的欧洲历史时期绘制的，以第一次世界大战为标志。尽管这项工作不是直接或明确的政治性，但不确定性和紧张的气氛可以从更广泛的意义上反映出那个时代的关注和恐惧。
不提及瓦洛顿（Vallotton）与纳比斯（Nabis）运动的关系，不可能谈论瓦洛顿（Vallotton），尽管“摇摆的天空”以该群体为特征的装饰和平面风格的某些方面出现。在这里，瓦洛顿（Vallotton）采用了一种更现实，更详细的技术，进一步突出了他的作品中隐含的叙述。
总之，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“摇摆 - 暴风雨天空”不仅因为他的技术卓越和对色彩和光线的强大使用而脱颖而出，而且还因为他能够以如此生动的方式捕捉到人类脆弱性的能力自然力量。这项工作仍然是对人类状况的深入研究，这是一种与普遍性和永恒共鸣的艺术表现。
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