描述
无可争议的野蛮主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1952年的“芦苇中”的作品中为我们提供了他在充满活力且几乎抒情的表达中综合形状和色彩的强大能力的窗口。这幅画的75 x 53厘米，捕捉了马蒂斯对和谐与简化的连续探索的本质，其后期的独特特征。
“芦苇中的贝瑟”的组成反映了永恒的和宁静，这是马蒂斯随后的作品的典型代表。中心人物显然是一个游泳者，出现在由高芦苇代表的自然环境中。女性形象的软轮廓和弯曲形式产生了宁静和流动性的气氛，与周围的自然环境调谐。
在这种油漆中使用颜色特别值得注意。 Matisse使用饱和的调色板，从深蓝色到明亮的绿色和黄色。蓝色背景可以解释为水，与用于植被和人物的温暖色调形成了鲜明的对比。这种色彩的选择不仅会产生强烈的视觉影响，而且还引起了新鲜感和平衡的感受。这项工作似乎是在光线下沐浴的，这种光线赋予了颜色的生命，并使它们可以在精心编排的视觉舞蹈中互动。
同样，马蒂斯在“芦苇中的贝瑟”中的技术表明了它掌握了简化和有效使用负空间的技术。组成结构和离开某些较少详细领域的选择不是监督，而是一个故意的决定，使观众能够积极参与视觉创作，从而在精神上完成未明确描述的内容。
值得一提的是，在马蒂斯（Matisse）已经开始尝试他著名的纸剪剪辑（“découpés”）的时期，“芦苇中的贝瑟（Bather）”是创建的。尽管这项工作是一幅绘画，但您可以在简化的形状和颜色的动态使用中看到这些切割的风格影响。
尽管这幅画的名声尚未像其他杰作（例如“舞蹈”或“生活的乐趣””）相同的名声，但仍然是Matisse的风格演变的代表性，并且它不断地寻找形状和色彩的纯度。在创造性成熟时，“芦苇中的贝瑟（Bather In the Reeds）”对一位艺术家进行了内省的审视，在该艺术家中，媒体经济和充满活力的表现力结合在一起，形成了和平魅力和深层优雅的杰作。
在他的职业生涯中，马蒂斯总是努力捕捉到他的歌曲的简单外观。 “芦苇中的Bather”也不例外，因为通过简化和充满生命的颜色，它对日常生活的超越性提供了令人陶醉的视野。这项工作以其出色的简单性，继续是艺术家的遗产，成为现代艺术所知道的最伟大的调色师之一。