描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“ Ausa y Amapolas Field -Giverny -1890”是印象派的出色指数，这是一种艺术现象，它随着学术绘画的惯例而破裂，专注于光明的感知和捕捉时刻。从乍一看，绘画散发出一种充满活力的色彩活力，描述了莫奈的作品，也象征着他对自然的深爱和吉维尼的乡村环境，他一生都在这里生活。
该构图以其水平性格而脱颖而出，从而提供了与景观的广度和整合感。在作品的底部，一个广泛的燕麦片田地延伸到地平线，被罂粟在前景中生长的罂粟爆炸而打断。浅黄色和浓烈的红色之间的色彩对比唤起了亮度，似乎捕捉了午后的阳光的本质，照亮燕麦，并在视线中提供和谐的阴影融合。在这幅画中，光的处理至关重要。莫奈（Monet）应用其松散和快速笔触的技术的方式导致质地似乎振动，为每张纸和花瓣赋予生命。
随着底部的进展，调色板会变软，留下蓝色和绿色的可见阴影，暗示着晴朗的天空和植被的偏僻。现场没有人类角色，这使观众可以完全淹没景观的感官体验。然而，莫奈通过对人类领域的解释与人类的深厚联系。每次微风抚摸尖峰几乎都是显而易见的，将景观变成了沉思与和平的地方。
在工作中，我们注意到莫奈在光的代表中的掌握。选择晴朗的日子突出了太阳与自然要素之间的持续相互作用。莫奈（Monet）在短暂的方法中 - 光沐浴场景的确切时刻 - 是印象派主义的定义特征，也是庆祝生活在其所有多样性和美丽中的庆祝。这项工作虽然在1890年被执行，但它封装了法国夏季几乎空灵的时刻，时间似乎停止了，邀请人们沉思和享受自然。
“ Ausa和Poppy Field -Giverny -1890”也与其他莫奈的作品进行了对话，例如其景观系列和著名的百合花池。艺术家对光线的持续兴趣及其对自然环境的影响是他作品中的导电线程，这张照片以崇高的方式举例说明了这一点。莫奈将日常生活转变为持久艺术的能力仍然是许多人的灵感来源，他作为印象主义的先驱遗产以令人信服的方式表现出来，我们邀请我们通过他的目光看到世界，在这个世界上找到了自然之美的世界在连续的舞蹈中。
总之，“燕麦片和罂粟花-Giverny -1890”远不止是一个简单的风景。这是对当下的色彩，光线和即时性的庆祝。通过这项工作，克劳德·莫奈（Claude Monet）设法将瞬间的本质封装在广阔而不断变化的自然界中，向我们展示了一个视觉避难所，引起了反思和钦佩。这幅画的历史以及莫奈（Monet）的一般作品继续在艺术史上引起共鸣，这使我们想起了艺术捕捉和探索周围世界美丽的令人难以置信的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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