描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪现代艺术的基础支柱之一，他在1917年的作品《奥古斯特·佩莱林（I）》中为我们提供了一本复杂而有趣的视觉读物，以了解他那个时代艺术领域的重要角色。油漆的尺寸为47x60，既有其成分，又是对颜色的充满活力和肖像的精度而脱颖而出。
在这个日期，马蒂斯（Matisse）沉浸在一种探索一种风格的探索中，这种风格将野蛮主义与经典的改进，野外的融合以及清醒的融合在一起，在这张肖像中雄辩地表现出来。作品的主题奥古斯特·佩勒林（Auguste Pellerin）是一位重要的艺术收藏家，他积累了出色的印象派和后印象派作品，其中包括许多塞尚（Cézanne）。因此，马蒂斯（Matisse）描绘了如此重要的角色，不仅强调了他的技术能力，还强调了他与当时最重要的艺术领域的联系。
在“ Auguste Pellerin（i）”中，所描绘的外观成为作品的焦点。佩勒林（Pellerin）的眼睛被马蒂斯（Matisse）捕捉到，似乎越过画布并直接与观众联系，建立了直接的视觉对话。这种对眼睛的方法是伟大的肖像画家的反复策略，马蒂斯掌握了它。
调色板是Matissian风格的独特特征，在这里很多，但并不缺乏财富。 Matisse使用中度的音调，灰色和棕色占主导地位，这使肖像具有适当的宁静和严肃性，使其对胶状蛋白的形象具有适当的宁静和严肃性。但是，即使在那种色彩清醒中，艺术家也以微妙的细微差别和对比，使收藏家的脸部和衣服的不同区域以几乎三维的方式生动起来。
工作的组成同样值得研究。佩勒林以经典的姿势呈现，在暗示内部空间但没有其他干扰的背景中构建。马蒂斯（Matisse）的这种选择使所有注意力都落在了这个主题上，强调了他的存在和身材，既有身体和象征性的。身体的放置和脸的表情表明了一个具有伟大的智慧和权威的人，反映了将佩勒林成为如此有影响力的赞助人的品质。
Matisse如何绘制Pellerin脸部和头发的质地也很重要。头发治疗，其光和阴影线条，对皱纹和面部细节的彻底关注表明了急性观察和对人体解剖结构的深刻了解。这种能够以如此真实的现实主义捕捉主题本质的能力，同时又以独特的风格强调了马蒂斯（Matisse）作为肖像画家的天才。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“奥古斯特·佩勒林（I）”不仅是画家艺术才能的雄辩证词，而且是他对他在艺术领域的同时代人的深切尊重和欣赏。这项工作不仅使当时伟大的收藏家之一的形象永生，而且还可以成为一个在认识和保存现代主义艺术中发挥至关重要的人的灵魂的窗口。马蒂斯（Matisse）凭借独特的合并形式和情感能力，在这幅画中为我们提供了一款在艺术界继续共鸣的珠宝。