描述
托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）的《阿斯伯里·W·李（Asburyh W. Lee）的肖像》（Asburyh W. Lee）于1905年绘制，是一部封装艺术家的技术掌握和心理深度特征的作品。埃金斯（Eakins）被公认为是他那个时代的伟大肖像师之一，在这项工作中取得了成就，不仅是为了捕捉他的象征的相似之处，而且还为他的心理和存在提供了一个窗口。
该构图清醒而直接，反映了Eakins在亲密和自然的环境中代表其同时代人的偏好，远非其时代其他肖像的宏大句。作品中的中心人物Asburyh W. Lee似乎坐着，看着观众，表达式在内省和信任之间摇摆不定。他的位置放松了，但他的目光很敏锐，这引起了更深的沉思。他的身体的位置和头部的方向产生了略微的对比，引起了他的脸部注意，灯光和阴影的游戏以出色的现实主义突出了李的特征。
从色情的角度来看，Eakins使用的调色板主要是柔和可怕的音调。灰色，棕色和ocher被交织在一起，使他们既温暖又庄重。这些颜色的选择并不是偶然的，因为它们反映了一种与当时现实运动相符的美学。视觉景观在黑暗的背景下得到了支持，有助于强调Lee的身影，从而产生深度和三个维度的感觉，这是Eakins接近空间的特征。
除了技术方面，肖像还引发了对所描绘个人的探索。阿斯伯里·W·李（Asburyh W. Eakins不仅画一张脸；它代表了一个时间，一个地方和本质。主题及其上下文之间的这种联系是定义艺术家作品的品质之一。
作为他的遗产的一部分，Eakins强调了人类的解剖结构和该人物的研究。他作为艺术家的培训是基于严格的模型研究，这使他具有精确而自然的代表。这种方法清楚地体现在李的人物的处理中，从皮肤的质地到衣服的折叠，每个细节都以几乎科学的奉献精神绘制。
“阿斯伯里·W·李（Asburyh W. Lee）的肖像”最终是一部表明肖像中对埃辛斯（Eakins）的精通的作品，唤起了艺术家与他的主题之间的亲密关系，并体现了他在艺术开始尝试新形式的时期对真实代表的承诺和样式。这张肖像是影响几代艺术家的漫长传统的一部分。他的特殊技术和对人类的深刻理解的结合确保了它在Eakins和美国艺术史上的突出观点。
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