描述
Pierre-Auguste Renoir于1864年创建的“ Arum and Greenhouse植物”的绘画是一部反映艺术家的技术领域及其与自然的紧密联系的作品。在这项工作中，续签表现出其掌握光和色彩的掌握，定义了印象派的特征，这将标志着他们的职业生涯。该绘画位于温室的背景下，进入了植物区系的研究，该研究成为画布的无可争议的主角。
“ Arum和温室植物”的组成以其有机结构而闻名。植物占据了一个中心位置，其优雅而蜿蜒的形式与温室环境的刚性形成鲜明对比。雷诺阿混合了不同种类的植物，这表明了丰富的生物多样性和庆祝植物的生命。 Arum的选择，其独特的白花和绿色的包裹，因其优雅和象征意义而脱颖而出，唤起了一种纯洁和和谐感。
在这项工作中使用颜色值得特别关注。雷诺阿（Renoir）使用一个充满活力的调色板，其范围从浓烈的绿色，浅白色和微妙的阴影到创造视觉平衡，邀请观众考虑每个细微差别。光线通过叶子微妙地过滤，这是艺术家轻松捕获的现象，表明其特征是温室的自然照射。气氛笼罩着，似乎几乎可以感觉到这个受保护空间的水分和新鲜空气，大自然在庇护所里盛开。
与其他续约作品不同，人物的角色起着优势作用，在这里，没有人物突出了植物的自然性。但是，这种选择并没有从工作中减去深度，而是关于人类与自然环境的联系的内省。这些植物被视为生命的沉默见证人，使我们想起了我们周围的脆弱和美丽。
尽管“ Arum和Greenhouse植物”并不像雷诺阿最成熟舞台上画的户外肖像或场景那样众所周知，它代表了其艺术的好奇心和对印象派风格的演变。在他职业生涯的这个时候，雷诺阿仍在处理现实主义和对日常生活的赞美的要求，这转化为看似简单的问题，但充满了细微差别。
在更广泛的印象派背景下，雷诺阿与他那个时代的其他伟大大师（例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）分享了亲和力，他们还探索了各自作品中的光，色彩和氛围。然而，每个人都带来了独特的视野，在雷诺阿（Renoir）的情况下，其在“ Arum和Greenhouse植物”中植物生命的代表方法揭示了其天才的较少审查的方面。
这幅画不仅是续签技术才能的证词，而且还反映了艺术如何捕捉自然的本质，这将在印象派中引起强烈的共鸣，并将继续影响后来的艺术家。从这个意义上讲，“阿鲁姆和温室植物”是探索艺术与自然之间关系的一个里程碑，这种遗产仍然有效，并引起了人们对我们环境中盛开的美的重新欣赏。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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