描述
FélixVallotton的画作“ Arturo Rimbaud的肖像 - 1898年”是一部因其内省和构成的坦率而脱颖而出的作品。瓦洛顿（Vallotton）是一位以与纳比斯（Nabis）团体的联系而闻名的瑞士法郎艺术家，他对象征主义的奉献精神，在这幅画中取得了法国诗人亚瑟·林博（Arthur Rimbaud）的神秘个性，尽管林博（Rimbaud）在1891年去世了几年前去世。
在这项工作中，瓦洛顿（Vallotton）使用有限且清醒的调色板向Rimbaud展示了几乎光谱的光环。主要的音调是黑色，灰色和白色的，它们营造出了严峻的氛围，并强调了Rimbaud性格的严肃性和谜团。 Rimbaud的身影以简单而直接的方式呈现，而没有装饰品或多余的元素可以分散诗人的面部观众。
组成很少，几乎很严重。林波（Rimbaud）似乎站着，有一个轻微的前锋倾向，可以将其解释为运动的暗示或停止观察的态度。它的表达很难定义：决心，躁动不安，也许是忧郁的混合。这张肖像不是试图理想的诗人，而是要呈现他强大的存在和强烈的内省。
瓦洛顿（Vallotton）利用了黑暗的背景与清晰而发光的林博（Rimbaud）身材形成鲜明对比，突出了他的面容，并将观众的注意力集中在诗人的刺眼的眼睛上。这些眼睛似乎遵循观察者，就像Rimbaud的许多作品一样，仍然有前途，在人类灵魂的深处仍在发现探索。
“ Arturo Rimbaud的肖像-1898”也是Vallotton独特风格的证词：他将图形精度与深厚的心理敏感性相结合的能力。尽管他以木术仪和资产阶级的内饰场景而闻名，但这幅画反映了他对人物的兴趣以及捕捉他所描绘的人的本质的能力。
这张Rimbaud的肖像与Nabis Group的其他成员的作品（例如ÉdouardVuillard和Pierre Bonnard）引起了共鸣，他们还探索了他们的肖像中的亲密和神秘问题。但是，瓦洛顿（Vallotton）的解释在简单性上是独一无二的，并且能够以很少的元素传达这两者的能力。
在瓦洛顿（Vallotton）的职业生涯的背景下，这幅肖像代表了一部成熟的作品，与以前最具装饰性的作品不同。在这里，艺术家对他的主题有了更深入的了解和技术精通，使他成为了当时伟大的肖像师。
“ Arturo Rimbaud的肖像-1898”最终是一部邀请与观察者进行反思和持续对话的作品。通过他的清醒和专注于林博的庄严人物，瓦洛顿（Vallotton）实现了巨大的力量和真实性，为十九世纪最具象征意义的诗人之一的心灵提供了一个窗外。
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