描述
保罗·高高（Paul Gauguin）的作品《阿尔尔（Arles）的vater养》（1888年）封装了法国南部乡村生活的充满活力，至关重要的时刻，在他的职业生涯的关键阶段建立了这位艺术家。这部作品在与Vincent Van Gogh共存的背景下，不仅突出了Gauguin的独特技术，而且还唤起了人与自然之间的联系，这是她制作中的反复出现的主题。
高加因在地中海景观中展示了一个葡萄收集的现场，阳光在金色的光芒中沐浴在环境中。该构图是在宁静的背景下组织的，标有一个山坡上，上面覆盖着葡萄园和郁郁葱葱的植被，增强了收获中丰富的观念。在前景中，两个农民穿着传统衣服的人物在水果收藏中努力照顾。他的姿势充满活力和充满活力，提供了一种运动感，与在它们背后展现的景观平静形成鲜明对比。
在这项工作中使用颜色对于理解仪表的意图至关重要。他选择了饱和的调色板，主要是充满活力的绿色和地球色调，唤起环境的财富。天空的强烈蓝色和阳光的细腻细微的细微差别与葡萄的紫色音调形成鲜明对比，从而产生了视觉和谐，使观众感受到了这一重要活动的一部分。下午的光似乎不仅突出了葡萄的颜色，还突出了工人皮肤的质地，表明人与耕种的土地之间存在亲密的联系。
这些角色虽然不是个人肖像，但代表了该地区的职业女性。 Gaugin的这种选择与他对工人尊严和日常生活的代表的兴趣保持一致。通过描绘这些女性在作品中，艺术家向当地文化和农业传统致敬，这是他的作品反复出现的主题，旨在通过艺术来延长日常生活。
“ Arles中的收获”的一个有趣方面是它与象征主义的关系，该特征后来将进一步定义Gauguin的风格。尽管这项工作反映了其对强烈的色彩和乡村生活的兴趣，但您不应忘记选择象征性元素的选择，这打开了关于精神和世俗的对话。选择葡萄收获，是因为它与葡萄酒的联系，因此，通过庆祝和生育，增加了一定程度的深度，邀请您反思人类工作的意义，而不是神的意义。
这项工作是在十九世纪后期的艺术辩论的关键时刻绘制的，当时 - 印象派运动（包括仪表和梵高）开始挑战传统艺术的惯例。两位艺术家都在通过颜色和形式来寻找人类经验的最纯净的本质，这是试图捕捉主体灵魂超越其身体代表的。 “ Arles中的变化”是在这种风格过渡中，其中Gauguin开始尝试更简化的形状和更大胆的色彩，传讲通往象征主义和现代艺术的道路，这些途径仍然会影响后来的几代。
最终，“阿尔斯的收获”不仅是对农业活动的庆祝。这是仪表与一种丰富传统的文化会议的证词，这一时刻捕捉了该领域的生命本质，最重要的是对人类在自然循环中的位置进行了反思。通过这项作品，加林邀请观众与他一起冥想与我们提供给我们的世界的工作，生活和互连，这种叙述继续在当代艺术世界中深深地共鸣。
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