描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）于1898年制作的“ Ariadna”绘画是一部封装了象征主义和破碎前的本质，沃特豪斯（Waterhouse）在整个职业生涯中脱颖而出的艺术运动的本质。代表Ariadna的神话人物的这篇文章正处于叙事和美学的十字路口，邀请观众沉浸于主角源自的悲伤和渴望中。
在代表性中，Ariadna坐在自然环境中，反映了沃特豪斯工作的颜色和亮度的丰富性。颜色的精巧使用，以其在衣服和背景中为主导的温暖色调，实现了视觉和谐的视觉和谐。调色板包括金色，兵马俑和柔软的绿色，营造出梦想和忧郁的氛围，与它所代表的遗弃和心碎的故事产生了共鸣。 Light似乎扮演着基本的角色，照亮了Ariadna的脸，以使她的美丽和悲伤得到了突出，同时增强了她的皮肤质地和衣服的褶皱。
Ariadna的特征是她长长的头发和周到的表情，无疑是在深刻的内省时刻被捕获的。这幅画的背景表现出了旺盛的性质，绿叶暗示着一个美丽和孤独的地方，这与其历史的叙述相符，在这种历史的叙事中，在帮助Theseus逃脱迷宫之后，她被留在了岛上纳克斯。沃特豪斯（Waterhouse）偏爱代表神话的女主角，不仅设法捕捉了女性人物，而且占领了其脆弱性和力量。
一个有趣的要素是该构图如何关注占据最前沿的Ariadna，而背景则在令人回味的景观中解决，从而反映了其情感状态。软线和有机形式的使用有助于一种流动感，而大气可以解释为对神和人类二元性的反映，这在沃特豪斯艺术中一直是一个不断关注的问题。
沃特豪斯（Waterhouse）以他通过绘画讲故事的能力而闻名，他在这项工作中使用了象征性元素。可以通过她内省的凝视和图片中的形象来读取Ariadna的孤独感，被大自然所包围，但同时隔离了。这不仅表明了情感悲伤的过程，还表明了与环境的密切联系，将其悲伤变成了几乎诗意的事物。
从本质上讲，“ Ariadna”不仅仅仅是希腊神话的代表，而且是对人类状况和单相思的痛苦的探索。这项工作成为短暂美和内部斗争的悲惨象征，主题是沃特豪斯在整个职业生涯中都管理着美味佳肴。这幅画不仅反映了古典神话中的一刻，而且还邀请观众反思令人心碎和孤独的普遍经历，这是一种激发了艺术和文学领域的世代的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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