描述
Claude Monet创作的“ Argenteuil -El Hospicio”作品是1872年创作的，是艺术家一生的关键时期，以及他与法国景观和周围的光明的关系。这幅画代表了阿根廷临终关怀的观点，反映了莫奈对即时的关注和短暂的经验，这是他成为先驱者的印象派运动的基本特征。
从初看，该构图的特征是实际上是全景方法，该方法在充满活力的自然环境中捕获了临终关怀的建筑。莫奈（Monet）在搜索他绘制的地方的气氛中的搜索中，使用了一种产生流动性和时间性的结构。作品中元素的安排使观众不仅考虑建筑物本身，而且考虑其与环境的关系。临终关怀线路的倾向以及周围景观的方式表明，建造与自然之间的对话不断。
调色板是值得特别关注的方面。莫奈（Monet）从学术绘画的色彩准确性中移开，引入了一系列柔和的发光色调，这些音调唤起了阳光在表面上弹跳。天空蓝色的细微差别和白色的使用反映了临终关怀的墙壁的颜色，所有这些都包裹在空灵的气氛中，捕捉了空气的振动。这种颜色的使用不仅定义了场景，而且还传播了一种宁静与和平的感觉，莫奈经常在日常生活的代表中寻求这种感觉。
尽管工作中没有杰出的人物，但建筑物的代表讲述了莫奈在所在的环境的社会和文化历史。巴黎郊区阿根廷人当时是印象派人士的活动中心，他们被自然景观及其靠近首都所吸引。缺少人物为绘画增添了内省感，使观众可以沉浸在景观和光线的沉思中，而不会分散注意力。
莫奈（Monet）执行了将其表征的松散的笔触技术，从而产生了运动和生命的效果，似乎捕捉了当下的空气。每条线都是故意的，但同时自发，当您仔细观察时，您可以看到油漆层如何构成丰富的质地，从而深入工作。该技术将是莫奈（Monet）的独特邮票之一，他通过其风格旨在捕捉光明和时间的微妙变化。
“ Argenteuil -El Hospicio”不仅证明了莫奈的技术才能，而且是他为表达一种新的观察方式的努力。这项工作象征着它对捕捉时刻和景观辉煌的承诺，并作为希望为当代观众而惊叹的转折点。从本质上讲，这张照片邀请了时间的流逝以及印象派对环境的个人看法所带来的价值，不仅将莫奈（Monet）确立为老师，而且还成为艺术史上的创新性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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