描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1877年进行的“阿根廷 - 弗洛雷斯（Argenteuil） - 弗洛雷斯（Flores）在河岸上”，是印象派绘画的丰富传统的一部分，莫奈（Monet）与雷诺阿（Renoir）和德加斯（Renoir and Degas）等其他同时代人一起帮助定义了这一运动。在这幅画中，观众被运送到田园诗般的景观，自然和光线发挥了基本作用，揭示了莫奈的精通，以捕捉短暂的时刻和充满活力的环境色调。
这幅画提出了围绕一条河流的构图，该河流通过景观轻轻地蜿蜒而行。在下部，观察到丰富的花朵，这些花朵散发出丰富的颜色，从鲜黄色到红色和粉红色，而叶子的绿色则伴随着这个五颜六色的表演。调色板的这种使用挑战了当时的学术绘画的惯例，在这些绘画中，代表更加包含和控制。相反，莫奈（Monet）选择爆炸的细微差别和阴影，引起夏日的新鲜空气。
人物尽管存在于这项工作中，但它们与景观融为一体，几乎是空灵的。我们在远处观察到一些轮廓，它们似乎享有自然环境，而不会打断景观的宁静。作为一个更广泛的整体的一部分，人物中的这种方法是印象派的特征，在这里，人们比绘画的核心对象更是环境的组成部分。
光和气氛管理也值得一提。莫奈（Monet）使用松散而动态的笔触暗示空气的运动和在水上反射的光的运动，从而产生了即时感。水中的阴影和灯光的结合唤起了一个精致的光芒，邀请观众沉浸在现场，以及在岸上花朵的软运动，这似乎受到微风的抚摸。
自然的主题是莫奈作品的独特印章，这也不例外。捕捉印象派的本质：试图通过光和色彩的效果而不是通过传统的现实方法来看待世界。他的作品中经常观察到与环境的深厚联系，“阿根廷 - 河岸上的弗洛雷斯”邀请观众体验到时间和空间的这一特定时刻。
“阿根廷人 - 河岸上的弗洛雷斯”在一起不仅表达了莫奈对景观美景的看法，而且还证明了他将短暂的事件转变为持久图像的能力。我们可以考虑工作，并记住大自然和光线在我们自己的生活中扮演的角色，以及停止和观察周围我们周围美丽的重要性。莫奈（Monet）以其明显的风格，设法捕捉了这些短暂的时刻，以便他们继续在艺术爱好者的心脏中深深地引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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