描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的象征性作品“阿根廷 - 1875年”，封装了印象派的精神，揭示了艺术家在光和运动的代表方面的精通。这部作品在创造性的热情时刻绘制了一刻，将我们带到了阿根廷镇的塞纳河的安静海岸，莫奈尔很清楚，这在他的作品中成为一个反复出现的主题。该组成是围绕水的自然流以及人物与周围环境的相互作用结构的。观察到在画布上的锚固船上，这表明河流的日常活动并散布在太空中，几个角色为现场增添了动态感和人性感。
莫奈在这项工作中使用的调色板是其风格的特征，其柔软和发光的色调唤起了宁静的气氛。蓝色，绿色和黄色的细微差别被结合在一起，产生了充满活力的光效果，似乎在水面上跳舞。这幅画中的颜色的选择不仅强调了景观的美丽，而且还反映了莫奈对光线在一天不同时间的变化影响的迷恋。使用松散而快速的笔触，这是印象派的独特印章，增强了即时性的感觉，并捕捉了当下的本质，好像观众几乎可以聆听水的杂音和远处的鸟儿的声音。
在画中发现的角色虽然很大程度上是匿名的，但是当时中产阶级的代表，在户外度过了一天。它们以较不明显的触感绘制到环境中，象征着人物与自然之间的和谐。这种构图的选择不仅表明了一种归属感，而且还提出了逃避城市生活到可以享受和考虑自然的空间的愿望。这些数字的包含强调了莫奈对现代生活的代表的兴趣，这是印象派运动中反复出现的主题，该主题希望捕捉人类经验的短暂。
重要的是要注意，尽管“ Argenteuil -1875”是莫奈专用于同一地点的一系列作品的一部分，但每幅画都在捕捉不同时刻和光线状态的方式上都是独一无二的。塞纳河（Sena River）以及边缘的活动成为19世纪法国变化和现代性的象征，莫奈（Monet）找到了丰富的灵感矿山。应用纯笔触而不是将它们混合在调色板中的技术为油漆带来了独特的新鲜感，不仅描绘了视图，还描绘了与户外活动相关的氛围和情感。
“ Argenteuil -1875”不仅进入日常生活的景观和代表。这也是印象派作为一种试图挑战惯例，探索新的观察和感受世界的方式的运动的证词。这项工作显然很简单，揭示了人类感知的复杂性以及绘画与经验丰富的经验之间永恒的联系。作为莫奈（Monet）作为艺术家的演变的一部分，这幅画说明了其对技术的统治地位及其对捕捉环境短暂美景的承诺，这种遗产继续在当代艺术中产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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